...

Tot ce trebuie sa stii despre chitare clasice

Tot ce trebuie sa stii despre chitare clasice

Nu va fi o greșeală să spunem că una dintre cele mai populare instrumente muzicale este o chitară. Rareori întâlni o persoană care nu a stat în seara de foc, în compania prietenilor, bucurându-se de melodia de chitară și scufundarea melodii celebre.

Istoria apariției

Numele instrumentului sa întâmplat din sanscrita „contrareacție“, ceea ce înseamnă că „cvadruplu“. Apariția primelor analogi ai chitarile aparțin timpurile existenței Orientului Antic, acum aproximativ 2500 de ani înainte de Hristos. Acestea erau elementele goale ale formei rotunjite, fabricate în cea mai mare parte din lemn, dovleci drenate și o coajă de broască țestoasă.

Treptat, structura acestor dispozitive a elaborat și a dobândit forme noi. Chitara răspândită pe scară largă a început în secolul al XIII-lea din Spania. Apoi instrumentul avea o formă ovală și un sunet destul de ascuțit. Un prototip cu 6 coarde pentru prima dată a apărut în secolul al XVI-lea mai mult ca o chitară clasică modernă. Într-un alt secol, chitara a câștigat popularitate extraordinară. Au fost lansate chiar și primele instrucțiuni despre joc pe acest instrument.

În cele din urmă, componentele externe și interne ale chitara au fost formate în secolul al XVIII-lea. De atunci, se pare în același mod ca și în timpul nostru.

Particularități

Pentru a nu confunda clasicele de chitară cu alte subspecii instrumentului, merită să acordăm atenție caracteristicilor sale și distingerea proprietăților.

  • Sunetul de consolidare apare exclusiv datorită cazului de lemn. Pentru a spori sunetul pe zonele mari de spații de concerte și pe stradă, chitaristi folosesc un microfon sau efectuează cu pickups.
  • În ciuda faptului că au existat multe încercări de a modifica și de a suplimenta designul, chitara clasică a rămas șase șir. Modelele completate de șiruri nu au avut prea multă distribuție.
  • Lățimea grilajului în variația clasică este mai mare decât alte tipuri de acest instrument. Din cauza a ceea ce jocul este un efort mic. Pe de altă parte, șirurile sunt mai ușor de presat la vultur. Deși în momentul în care puteți găsi modificări și cu o vultura îngustă, care oferă o mai mare libertate de mișcare în timpul jocului.
  • Guitarul obișnuit are 12 frete, în timp ce tipurile rămase au 14 băieți.
  • Amplificatoarele de sunet nu sunt utilizate în acest caz.
  • Greutatea sculei este aproape complet dependentă de varietatea de lemn, de la care se face. Dar rareori vedea chitara care cântărește mai mult de 4 kilograme.

Revizuirea speciilor

Chitarele clasice sunt împărțite în mai multe tipuri. Mai jos este o descriere generală a fiecăruia dintre ele.

Fanooms

Din titlu devine clar că instrumentul acestei specii este făcut din placaj. În exterior, seamănă cu o chitară clasică, dar de fapt un astfel de model acționează numai ca primul pas în dezvoltarea unei chitară clasică. Are un cost redus și o calitate relevantă. Cu toate acestea, corpul său este suficient de puternic. Din tot ce putem concluziona că, pentru dezvoltarea executării chitară, o astfel de chitară va fi bună și, în același timp, un asistent ieftin.

Combinate

Într-un astfel de instrument, fundul și adăpostul sunt, de asemenea, produse din placaj. Diferențele încep cu punțile, care sunt fabricate din placă din lemn masiv. Practic, molidul sau cedrul este luat pentru aceasta, ceea ce schimbă semnificativ sunetul general, timbrul devine mai moale. Muzicieni obișnuiți pentru a apela un astfel de dispozitiv de chitară Bardian. În general, este potrivit atât pentru spectacole de amatori și joc profesionale.

Avantajele minciuna chitara combinate de pe suprafata: calitate excelenta pentru un cost relativ mic.

Din plăci din lemn masiv

Modelele acestei clasificări sunt deja considerate un instrument profesional, care se datorează selecției atente a lemnului corecte și de pionierat, precum și de lungă și de fabricație detaliate. Materialul principal (arbore) trece un traseu cu mai multe etape. În primul rând, lingourile de lemn selectate sunt pliate într-o cameră specială de mai mulți ani de uscare naturală. Procesele care au loc în această perioadă în interiorul arborelui determină proprietățile acustice și caracteristicile de chitară. Apoi, materialul este de expunere. De mai mult timp este nevoie, cu atât mai valoros este materialul și, în consecință, chitara în sine este. Pentru o astfel de lucrări manuale complexe va trebui să dea o sumă considerabilă. Cu toate acestea, incredibil de sunet de înaltă calitate este cu siguranta merita banii lor.

Dimensiuni

În plus față de speciile specifice, chitarele sunt clasificate în dimensiune. Dimensiunile sunt de mare importanță pentru selectarea unui model potrivit pentru preferințele individuale. De asemenea, dimensiunea de chitara afecta sunetul de ansamblu de melodii executabile. Dimensiunea chitara este folosita pentru a se diviza pe:

  • 1/2+
  • 1/4+
  • 3/4+
  • 7/8+
  • 4/4.

    Pentru fiecare valoare, o anumită lungime este caracteristică. De exemplu, lungimea 1/2 chitara va fi 86 in cm. La calculele speciale pot fi înțelese ce lungime a sculei este mai bine potrivită pentru o persoană separată. Aceiași parametri ai instrumentului 1/2 vor fi o opțiune excelentă pentru copii, a căror creștere este de 135 de centimetri. Dimensiunea 4/4 este standard.

    Modele populare

    În momentul de față, există sute de chitare clasice din întreaga lume. Newbie este ușor de confundat într-un sortiment imens de instrumente. Este posibil să faciliteze căutarea, este necesar să se uite la cele mai populare și adesea achiziționate modele.

    Alhambra 7.845 Deschideți striat 1 Op Senorita

    Acest model este concentrat pe muzicieni novice. Se distinge prin fabricarea de materiale de înaltă calitate, finisaj deschis și atractiv. Mecanismul fulgiului este procesat de acoperirea nichelului.

    Phil Pro AS – 3904

    Chitara are un sunet clar și echilibrat, greutate ușoară datorită utilizării teidelor în crearea sa și prețul accesibil. Cele mai bune costume începători și iubiți.

    Rockdale Modern Classik 100

    Arată ca o chitară obișnuită de 6 șir fără a fi adăugate sub formă de pickup. Utilizatorii evidențiază randamente bune bune, plăcute overonare și un sunet armonios al întregii game. Modelul se găsește în diferite stiluri de design, care nu pot decât să vă rog iubitorii de unitate de frumusețe și de calitate.

    Yamaha c 40

    Full-size chitară aranjate din materiale de înaltă calitate,. Dispozitivul este confortabil în joc, sunetul nu este prea tare și nu prea liniștit. Proprietățile acustice sunt îmbunătățite datorită puntea superioară din amestec de lemn cu includerea în brad. Acesta are un cost redus.

    Hohner HC-06

    Modelul se face cu calculul artiștilor interpreți sau novice. Cu toate acestea, instrumentul este potrivit pentru muzicieni cu experiență. Coca este fabricat din clasa lemnoase din Africa de Mahagony și acoperite cu un luciu.

    Piese de schimb și accesorii

    Înainte de a învăța, jocul pe chitara ar trebui să dau seama numele componentelor instrumentelor și de a explora funcțiile lor. Chitara clasica este format din astfel de părți principale, cum ar fi un vultur, corpul și șir.

    Carcasa este de patru detalii: punțile din spate, din față sau de sus, două scoici. O mare influență asupra proprietăților și calitatea sunetului are o punte, situată în zona cea mai de sus. În partea sa centrală, gaura este tăiat ca un cerc numit un soclu. Cojile sunt părți laterale care panourile unesc prin crearea unui design finit.

    Corzile sunt de asemenea diferite. Sunt siruri de metal, cu opțiuni de nailon și carbon de acoperire. După cum sa menționat deja, creasta este, de obicei, realizate din lemn de cedru, a mâncat sau mahon. Plafonul este plat, iar partea superioară are o formă semicirculară. Gryph este atașat cu o carcasă cu o chilă.

    Sfaturi pentru alegerea

    Acum, fiecare magazin de muzica este o mare gama de chitare clasice: de la ieftin și ștampilată scumpe instrumente profesionale. Nou venit în domeniul muzicii este foarte ușor pentru a obține confuz într-o astfel de gamă largă. Pentru a nu face o greșeală și pentru a alege un model potrivit, ar trebui să vizualizați fiecare detaliu al dispozitivului. Mai jos sunt sfaturi mici pentru artiști începători.

    În primul rând, este necesar să se inspecteze chitara pentru prezența defectelor. Nu trebuie să existe cârlige, zgârieturi și neregularități. Vulturului ar trebui să fie absolut netedă, și fibre de lemn pe marginea acestui caz merge strict de-a lungul. Fermierii sunt paralele între ele. Mecanisme Creta se rotesc lin, fără blocaje și cârje. După un examen extern detaliate, puteți trece la proba de sunet.

    Calitatea sunetului este estimat la trei parametri: timbrul, echilibrul și puritatea registru. Timbrul este determinat prin verificarea sunetului fiecărui șir individuale. Ar trebui să încercați, de asemenea, să joace un mic melodie.

    Pentru începători, este mai bine să ceri unui prieten informat sau vânzător despre el. Pentru a verifica soldul registrelor, aveți nevoie pentru a comuta melodia folosind toate cele șase siruri de caractere pe același volum.

    In chitara clasica, puritatea sunetului joacă un rol important. Dacă titlul și de fond ecourile au fost descoperite în timpul jocului, este mai bine să renunțe la modelul selectat. În plus, în primele etape este important să alegeți un instrument care va fi convenabil pentru utilizare. Aceasta înseamnă că înainte de a cumpăra, este necesar să țineți chitara de ceva timp în mână și să vă asigurați că în senzații confortabile în timpul jocului.

    reglaj

    După selectarea unui model adecvat, problema înființării unei chitară rămâne incompletă. În magazinele de muzică, este obișnuit să configurezi imediat instrumentele lor cumpărătorilor. Cu toate acestea, se întâmplă adesea ca chitara va fi dintr-o dată supărat. Campania la un loc specializat pentru a înființa chitara va ocupa mult mai mult decat auto-întreținere.

    asa de, Există multe modalități de a reglementa sunetul chitara. Primul – opțiunea tradițională include o setare auditivă. mana stanga preia gâtul primul, mai subțire de toate șirurile. În acest moment, dreapta începe să extragă sunetul din șir.

    Astfel, transformarea fulgilor în direcții diferite, primul șir este configurat pe o notă de prima octava. Acesta este cel mai important pas, deoarece organizarea siruri de caractere rămase depinde de reglarea corectă.

    Pe lângă necesitatea de a efectua lucrări similare cu alte siruri de caractere. Al doilea șir, în a cincea Lada ar trebui să sune în conformitate cu primul deschis. În al treilea rând – în a patra Lada în același mod ca și cea de a doua deschis. Restul sunt configurate absolut la fel. A doua metodă este o setare cu ajutorul camerei de alamă. A treia metodă se realizează cu ajutorul unui tuner chitara. Echipamentul devine un lucru deosebit de indispensabil în timpul performanței, atunci când sunetele sunt aproape imposibile în sala zgomotoase.

    tehnica de joc

    Înainte de a începe să stăpânească tehnicile de chitara existente, este în valoare de plată pentru ceva timp pentru a studia gamps. Acest lucru va ajuta la construirea unei baze solide pe drumul spre executarea profesionale de melodii și compoziția de lucrări proprii.

    Legato

    Cele mai frecvente de tehnician existente. Este să alunece degetele de la mâna stângă pe siruri. Sunetul devine plăcut și melodic. Pauzele în procesul de execuție sunt lipsesc.

    vibrato

    În procesul de executare a acestei note, nota sunete lungi și, ca în cazul în care, cu un shake de lumină. Practic, recepția este utilizat pe primul șir, ceea ce face mai luminoase de compoziție și bogat. Este mai bine să fie în măsură să extragă vibrato cu toate degetele, dar cel mai adesea este reprodusă de degetul mijlociu. Viteza poate fi reglată.

    tremolo

    Recepția constă în repetarea frecventă a sunetului. În același timp, patru degete sunt implicate în joc: mare oferă bas, și se deplasează alternativ cele trei degete rămase efectua în mod direct tremolo.

    Strângere

    Este ușor de ghicit că tehnica include trăgând șir cu un deget sau câteva degete în timpul jocului. Această recepție se poate face atât prin creșterea – în sus, astfel încât melodia se mută la tonul de mai sus și coborându – în jos pentru a face tranziția tonul la frecvența mai mică.

    Pizzicato

    Aceasta este o recepție neobișnuită care este concretizată prin extragerea sunete cu utilizarea pinchs cu degetele. Ar trebui să fie înăbușite, dar în mod clar sunete distincte. Pentru a realiza o astfel de mono-aripă, zona exterioară a palma dreaptă ar trebui să se ghemui la șirurile chiar în fața standului. În acest caz, firele șir nu au voie să sunet în capacitate maximă. Toate notele sunt luate extrem de degetul mare.

    Dacă melodia sună prea monoton și pâlpâirea, aceasta înseamnă că o parte a mers la o parte, ar trebui să se stabilească poziția sa.

    Campanella

    Această tehnică îmbunătățește rezonanță instrument. Pentru a obține cea mai mare performanță, este necesar să o efectuați pe șirurile deschise. Astfel, notele vor avea o durată mai mare. Cu toate acestea, ar trebui să se țină cont de faptul că nu se poate juca fiecare secvență de note într-un astfel de stil.

    Disonanţă

    Această tehnică este realizată prin setarea unuia sau imediat mai multe siruri de caractere pe un ton necaracteristică. Utilizarea disonanței în discursurile sale a fost renumită pentru compozitorul britanic John Dowland. Pe Internet puteți găsi multe soiuri ale acestei recepții. Pe măsură ce aveți un set de experiență, muzicienii apar adesea propriile lor evoluții.

    Tambon

    Având în vedere faptul că, după secolul al XIX-lea, un interes în culorile tonale a crescut, efectele de mai sus au primit cea mai largă distribuție dacă nu în toate, apoi în multe lucrări muzicale. Cuvântul „Tambor“, în traducere din limba spaniolă este „tambur“. Prin urmare, o astfel de tehnică de execuție o prevede sunete cu utilizarea de lovituri clare pe siruri de caractere. Loviturile sunt realizate în principal, folosind marginea din stânga a degetului mare. Această manipulare va obține cel mai mare efect în cazul în care este reprodus de aproximativ 2-3 centimetri de la standul. Sunete cu această versiune sunt obținute prin impustic și măsurate, similar cu drumbo.

    Barkok

      Tehnica de execuție de mai sus a fost numit dupa artistul maghiar Bella Barthok, care a trăit 1881-1945. Când se reproduce, șirul este descărcat din chitara, după care este eliberat rapid și însoțite de un inel piercing greve. Particularitatea acestei manipulare este faptul că nota lasă propria umbră. Acest lucru înseamnă că, odată cu utilizarea tehnicilor de mai sus efectuate fraze muzicale întregi. Această tehnică duce la cel mai mare efect al executării șirului, inclusiv a melodiei de chitară datorită frezărilor metalice ale dispozitivului care îi conferă o vopsea suplimentară. Pe baza faptului că notele din această tehnică dobândesc un sunet foarte caracteristic, utilizarea acestei recepții trebuie să fie convenită în avans.

      Evaluează articolul
      ( Încă nu există evaluări )
      Narcisa Raescu

      Salutări, cunoscători de stil și căutători de căldură domestică! Sunt Narcisa Răescu, o croitoreasă experimentată, a cărei inimă bate nu doar pentru lumea haute couture, ci și pentru îmbrățișarea intimă a confortului de acasă. Permiteți-mi să vă conduc într-o călătorie prin lumea mea, unde firele modei și ale designului de casă sunt țesute în mod complicat într-o tapiserie de eleganță și confort.

      Revista pentru femei | Moda, frumusețe, viața de zi cu zi și îngrijirea acasă, psihologie și relații
      Comments: 1
      1. Elena Gheorghe

        Ce sunt cele mai bune marci de chitare clasice pentru incepatori si cum sa alegi cea potrivita pentru nivelul tau de experienta?

        Răspunde
      Adaugă comentarii