Instrumente muzicale japoneze

Formarea muzicii tradiționale a Japoniei a afectat arta Chinei, Coreei și a altor țări asiatice. Dar aceste forme muzicale inițiale care au fost în țară pentru a pătrunde în cultura de tradiții vecine, este dificil de a auzi.

Tradiția muzicală japoneză în acest fel – aceasta este sinteza tuturor celor care afectează instrucțiunile pe care le-a acceptat. Aceasta este o anumită sinergie care poate părea un ascultător occidental foarte interesant. Și nu mai puțin interesante vor fi instrumentele care au devenit comori naționale.

Particularități

Progenții instrumentelor muzicale japoneze sunt aduse în țara din China și Coreea și sa întâmplat în secolul al VIII-lea. Astăzi, dacă vă uitați la aceste instrumente, puteți vedea asemănări cu unele eșantioane occidentale și alte asiatice. Dar similitudinea este destul de externă, dar extracția de sunet are cu precizie propriile caracteristici.

În general, istoria dezvoltării muzicale din Japonia are mai multe etape, caracterizată prin caracter, dinamică, influența altor culturi. De exemplu, în perioada Zemon, Ocarina și fluierul de piatră au existat, vasele ceramice la acel moment ar putea fi folosite ca șoc. Apoi, societatea japoneză sa dezvoltat de la pescari, vânători și colecționari, care, în viața spirituală, axată pe magie. Și acest lucru sa reflectat în natura muzicii și a instrumentelor pe care a fost eliminată. Muzica a făcut parte din ritualuri magice.

În perioada Yoyu, muzica a fost o bursă a ritualului funerară, precum și a unor ritualuri agricole. În 710, la curtea imperială, serviciul Gagakuro a fost format – a răspuns ea, inclusiv pentru introducerea nobilimii culturii muzicale, abordând experiența unor stări medievale de conducere. Au existat multe evenimente, împrumuturi, culturi și tehnologii interconectate.

După cea de-a doua lume, liga japoneză a compozitorilor moderni a fost restabilită, au apărut Orchestre și au fost deschise trupele de operă, colegiile și școlile de muzică. În anii ’50 ai secolului trecut, a apărut primul studio de muzică electronică. Până în prezent, există o anumită confruntare a orientării occidentale și tradiționale în cultura muzicală, dar nu-l va suna ascuțit.

Și instrumentele naționale nu au devenit pur probe de muzeu: mai ales că interesul pentru ei de la europeni, se pare, creste doar.

Revizuirea speciilor

Ce fel de instrumente? Ele sunt foarte asemănătoare cu europene, și în ceva cu totul uimitor (nu este clar cum este inventat, și cum să-l folosească). Dar diviziune pe tipurile de standard,.

Tobe

Primul exemplu, care poate fi familiare unei persoane de o altă cultură în filme japoneze, – Dyko. Deci, în Japonia, ei numesc toate tobe. Și aceste instrumente au, de asemenea, urme de coreeană și migrației muzicale din China, care au avut loc cu privire la III-9 secole. Frame Dike din lemn, pe doua laturi este acoperita cu piele. Dimensiunile sunt foarte diferite: de la foarte mici la cele în care răpirii se încadrează la o dată la mai mulți muzicieni.

Opțiuni:

• Simer Daiko – Sunetul este configurat de blestem speciale+
• Bedaiko – Design nu oferă posibilitatea de a schimba sunetul.

De obicei, dyko este folosit în clasic, cu toate că, uneori, este implicat în marchs și diferite tipuri de idei. Acesta este sunetul de creștere a disciplinei, coordonare, aceasta afectează, de asemenea, concentrația psihologică. O altă variantă a Instrumentul rus Sound – Thaio.

Dar tamburul Tsudzumi arata ca o clepsidră, este reprezentată de două soiuri: mai mici – Kotsuzumi și cu atât mai mare – de Otzumi. Ambele instrumente au fost utilizate în discursurile teatrului. KotsaDzumi trebuie să fie păstrate pe umăr, și dreapta, în timpul jocului muzicianul schimbă înălțimea tonului cu comprimarea panglicii. Otzumi ar trebui să păstreze pe șoldul stâng.

Un alt instrument de șoc populare – un templ-bloc, care este un atribut al unui cult budist. Se ajunge la 16 cm, sub forma unui rotunjit, ușor evaziv. produs Hollow, cu tăietură adâncă. Pe acest instrument, se obișnuiește să se joace cu betisoarele și ciocane, de obicei unelte 4 sau 5. Acestea sunt selectate de sunet, atașat pe un suport special. Sunetul blocului tinandu robinet, adânc.

overs

• Frumos instrument original din acest grup – Xiakhatati. Bamboo Dudka Japonezii împrumutat de la chinezi, dar ea a devenit un instrument cu adevărat populară. sunete Syakuhai sunt simple și concise, ele contribuie la meditație, relaxare.

• Dar chiticik – un alt instrument comun de alamă – Foarte amintește de un flaut în miniatură. Acesta este fabricat din lemn, sau, mai degrabă, din bambus, care este baza chiticaries. Dar pentru a decora baza vișinului. În intervalul de sunet octavă numai, sunetul este îndepărtat din găurile.

În chiticaries există un inel, datorită căreia puteți schimba tonalitatea.

• Un alt instrument care poate fi numit Flaut View – SYO. Deci, numit un pachet de tuburi de bambus înguste, care exact 17. Instrumentul are limbi, și face posibilă luarea de acorduri de la șase note (dar 6 este maxim).

• Un chiar mai exotic poate fi numit Khoragai din chiuveta moluscă. Aceasta chiuveta a fost tăiat vârful îngust, iar apoi a fost atașat muștiucul la produsul (în cazul extrem, asemănarea). Acesta a fost utilizat în principal în ritualuri religioase.

Şir

Cel mai faimos dintre toate instrumentele tradiționale japoneze, fără îndoială, Syamysen. distinge o gama larga timbral. Corpul instrumentului este reprezentat de rama din lemn, acoperite cât mai mult posibil. De la carcasa la gâtul Syamysen se întind 3 siruri de caractere, acestea trebuie să fie preocupat de o mare plectrome. Inițial, corzile au fost mutate de către un mediator mic, dar apoi recepția tehnologică sa schimbat.

Este foarte interesant să variați timbrul de Syamysen prin schimbarea șirurilor, colului uterin, plector. Specii acestui instrument aproximativ două duzini. Durata tuturor este singură, dar restul poate varia semnificativ, deoarece diferența în registrele din octavă este absolut reală. Uneori Samissen a folosit (și folosit astăzi) ca fundal muzical, însoțind decalatorul.

Există alți reprezentanți ai stringed.

• Sansin – Folosit pentru a executa muzică populară pe Okinawa. El este considerat a fi un prototip al Syamisanului. Corpul lui este strange pielea șarpelui, iar șirurile ar trebui să fie preocupat de un mediator, a pus pe degetul arătător.

• Biva este, de asemenea, un instrument foarte frumos, aproximativ un metru. Jocul său decorează ceremonii rituale, dar puteți juca și chiar și hit-urile moderne pot juca, se dovedește fascinant. Sunt încă uimitor că a apărut instrumentul din secolele al 13-lea în urmă, dar ascultă-o și oamenii moderni. Cadrul acestuia este realizată dintr-un copac tute, el dobândește o formă de migdale. Și corzile de mătase Biva, și plect lor. Tipuri de acest instrument sunt numeroase: de exemplu, quagus are 4 siruri de caractere, se creează o Gagaku, mai ales sunetul. Și Mosobil, de asemenea, echipat cu 4 corzi, a fost un instrument de călugări orbi.

• Coto – un plug-in instrument care este adesea numit un cyter japonez. caracteristica lui este că trebuie să se joace cu cuie speciale-mediatori (căptușire). Ei poartă trei degete. Dar tonalitate și freturi sunt configurate înainte de joc, șir ferestre poduri.

• Mukkuri – așa-numita wagan bambus, sunetele din care sunt publicate atunci când redarea de rulare a limbii. Sunetul poate fi puternic, puternic, agresiv. Instrumentul trebuie să fie apăsat pe buze, poti sa iei chiar dintii.

• Koku – sau ceva de genul o vioara japoneza, de asemenea, un instrument foarte celebru arc. Lungimea ajunge la 70 cm, iar arcul este mai mare – la 120 cm. Carcasa este acoperită în fața pisica, iar din spate – piele de câine. Bow fac din păr de cal. Kokus atunci când joacă ar trebui să fie păstrate pe verticală, acesta trebuie să se bazeze pe genunchi, uneori, ține chiar în fața.

Această listă de instrumente naționale incredibile nu se termină, dar probele menționate mai sus sunt cele mai renumite patrimoniu în muzica țării.

Utilizarea în muzică modernă

Japonia este o altă lume și în muzică prea. Există tendințe mondiale, și există stiluri proprii, indiferent de ce alte. La mijlocul anilor ’60 in Occident a existat o intervenție chirurgicală de interes în muzică japoneză: compozitor american John Cage a zburat la Tokyo (cu Yoko ea, de altfel) pentru a da câteva discursuri. Și a devenit începutul unei noi etape de schimb cultural. muzicienii occidentali au fost impresionați de aroma națională a muzicii japoneze, au fost în temple, ascultat astfel de instrumente exotice pentru ei, cum ar fi Taiko, Syamysen, care, și, în măsura în care acestea ar putea, popularizat această muzică.

Astăzi, muzica japoneză din lume este cunoscut în primul rând de genuri, cum ar fi Ji Pop, Rock Ji și Visual Kay. Odată ajuns în țară, muzica întreaga vest a fost numit Keekyuk, dar apoi genurile au început să zdrobească, se amestecă. Acum, pentru comoditatea de pop si rock includ Ji-Ass, o categorie separată este muzica japoneză, o altă categorie – ECA (baladă) și clasic.

În general, se poate spune că muzica de azi din Japonia, cu scopul de ascultător în masă, sa mutat departe de tradițiile pentatonică. Cum tehnici și mișcări tradiționale a intrat în umbra. Dar instrumentele naționale, autentice, luminos, distinge stil japonez, încă sunet. De exemplu, Syamysen este folosit în cazul în care aveți nevoie pentru a consolida aroma națională – în filmele anime și japoneze. Poate fi comparat cu Balalaica rusă, care provoacă, de asemenea, o asociație puternică cu cultura țării.

Ansamblurile de muzică constând din boboci – este aproape o marcă de Japonia. O astfel de muzică ascultă în direct, deoarece, într-adevăr, creează un anumit fir între interpret și ascultător, permițându-i să experimenteze emoții puternice.

Concerte, în cazul în care muzica este efectuată pe instrumentele naționale, se desfășoară în Filarmonică, importante instituții de învățământ. Pentru Japonia modernă, acest lucru nu este doar un omagiu față de tradiție, ci o parte din astăzi, necesar pentru codul de bare japonez de autenticitate.