Totul despre jocul de pe sintetizator

Musicarea a fost întotdeauna o parte integrantă a vieții unei persoane. Instrumentele noi au fost inventate în fiecare eră, vechiul. Povestea cunoaște multe soiuri de instrumente de tastatură: tastaturi, tastaturi, ciocan-tastatură. Astfel de nume ca un organ, harpichine, pian, pian, sunt cunoscute tuturor. Cea mai populară dintre ele este sintetizatorul.

Cunoștință cu instrumentul

În Evul Mediu târziu, muzicienii de muzică de viori, țevi și alte unelte cu un singur păr au devenit mici. Invenția de instrumente de tastatură, care au permis să joace o dată mai multe voturi, au deschis noi oportunități pentru compozitori. Instrumentele muzicale de la tastatură au trecut calea dezvoltării în secolele 6. Cea mai recentă realizare în muzică a fost invenția sintetizatorului tastaturii.

Sintetizatorul este un instrument muzical electronic. Se bazează pe schemele care generează oscilații de sunet. Primul instrument muzical electronic este considerat a fi „Termenvox”, inventat în 1919. Cu toate acestea, el nu a avut o tastatură, deoarece controlul înălțimii sunetului a fost realizat prin apropierea unei persoane la antene speciale, captarea undelor electromagnetice.

Primul sintetizator cu cheile a apărut datorită lui Lawrence Hammond în 1934 și a fost numit după Creator – Hammond. A fost un corp electronic. Diferența dintre organ – Abilitatea de a juca în același timp timbre diferite, astfel încât sintetizatoarele moderne, contrar opiniei populare, nu sunt rude ale pianului și pianului, unde Timbrul este doar unul.

Apoi există sintetizante analogice cu părul cu părul: Mini Moog, Oberheim, Profet. Odată cu dezvoltarea electronicii digitale, a deschis oportunitatea de a face computere muzicale, cum ar fi Yamaha DX-7 și Clavia Nord. În zilele noastre, toate sintetizatoarele fabricate sunt computere specializate.

Multe muzica minunata este scris pentru sintetizator. În pas de dans, cântece, marșuri – totul poate fi jucat pe acest instrument. Piese pentru pian sunt, de asemenea, bine adaptate pentru a juca pe sintetizator.

Orice repertoriu simplu va fi potrivit pentru antrenament. De asemenea, să fie de modul în care unele tutorial pe joc la pian.

Baza oricărui sintetizator este un generator de sunet. El este cel care creează timbrul. Principalul avantaj al sintetizatorului, în comparație cu alte instrumente, este abilitatea de a alege diverse timbrele. Cantitatea de timbruri depinde de producător, dar în instrumentele pentru uz casnic 400. Setul standard conține sunete de viori, timbre tevi, saxofon, pian și alte instrumente orchestrale.

Sunetul creat merge la blocul efect, în cazul în care se schimbă oarecum: Reverb, flanșă, distorsiunea și multe alte efecte. Orice instrument modern este un computer puternic ale cărui capabilități sunt semnificativ mai mari decât instrumentele analogice ale secolului trecut. Majoritatea modelelor noi conțin învățarea, acompaniamentul auto și funcțiile de înregistrare.

Acasă Instrumentul de instruire are de obicei o tastatură de sintetizator similar cu senzațiile către organ. Numărul de chei – de la 25 la 88, cum ar fi pianul. Există tastaturi, imitând ciocanul de la pianul viu „. Un punct important care trebuie specificat atunci când dispozitivul este selectat – sensibilitatea tastaturii la viteza de presare: dacă nu există o sensibilitate, atunci forța de presare nu afectează volumul de note. Sensibilitatea tastaturii adaugă difuzoare cu lucrări executabile. Dacă toate sunetele sună la fel, este imposibil să se facă distincția în cazul în care melodia din cântec și unde – acompaniamentul.

Sintetizatoarele pentru discursuri nu au sisteme acustice încorporate. De asemenea, pe ele nu există nici o rețea web, standuri de note. Tablourile de etapă au un număr mare de „răsucire”, setările sunetului, care la început nu au nevoie de o învățare. În plus, instrumentul scenă va necesita cheltuieli suplimentare pentru difuzoarele externe, iar coloanele bune pot costa ca un sintetizator ieftin de acasă. În plus, instrumentele de acest tip pot fi foarte complexe în mastering. Acestea pot avea astfel de controale, cum ar fi roțile de înălțime a sunetului și modulației.

Sintetizatorul scenic va fi o bună achiziție la un nivel mai ridicat de calificare atunci când învățarea va avea nevoie de o necesitate pentru o setare mai subțire a sunetului în anumite lucrări.

Există unelte și acompaniament auto. Această caracteristică permite doar muzicianului să efectueze lucrări pentru ansambluri de muzică numai pe sintetizator. Redarea melodiei cu mâna dreaptă și lăsați-coarde de cântec, performerul sună ca o orchestră întreagă cu țevi, chitare și tobe. Unele instrumente oferă, de asemenea, o intrare de microfon care permite vocii să sune cu acompaniamentul unor coloane. Majoritatea modelelor vă permit să înregistrați o melodie cu o voce de bună calitate. În secolul trecut, a fost necesar un studio de înregistrare întreg pentru un astfel de rezultat. Acum există astfel de oportunități în aproape fiecare casă.

Selectați sintetizatorul este în picioare studiind caracteristicile principale: polifonie, tipul tastaturii, cantitatea de timbre, disponibilitatea acompaniamentului auto, conectivitatea la un computer. Este în valoare de consultat într-un magazin de muzică sau cu un profesor familiar, pentru a nu cumpăra o „jucărie” – un instrument care nu se potrivește cu clase serioase. Adesea, astfel de modele sunt produse în fabricile chineze, motiv pentru care sunt ieftine. Nu vă înșelați – un instrument bun merită un ban decent.

Pentru învățarea reușită, jocul de pe sintetizator trebuie să examineze cu atenție instrucțiunile și să înțeleagă pe deplin funcțiile sale. Novice ar trebui să ia cele mai „complicate” modele, deoarece în abundența butoanelor și mânerelor puteți deveni confuz. Dacă apărați pianul pentru pian, trebuie să aveți grijă de posibilitatea conectării pedalei – face ca sunetul să fie mai desenat. Pe unele sintetizatoare, pedala poate fi responsabilă pentru includerea unui anumit efect sau suprapunerea unui ton la altul.

Sintetizatoarele moderne sunt folosite nu numai pentru a executa muzică. Ele sunt, de asemenea, folosite pentru a crea sunete neobișnuite în cinematografie, desene animate și jocuri pe calculator. Este dificil să trimiteți un film despre străini, în care nu există melodii „cosmice”.

Cum să păstrați mâinile?

Jocul de pe sintetizator nu este cea mai ușoară lecție. De la joc necesită o coordonare preferabity și bună. Pentru a începe cu, să aibă grijă de locul de formare. Setul cu sintetizator include rareori un rack. Se poate lua pentru a cumpăra separat, dar această achiziție va facilita în mare măsură de formare. Instalați tastatura urmează, astfel încât să puteți pune pe ea, îndoit în coate. Înălțimea optimă a tastaturii de la podea pentru copil este de 40 de centimetri, pentru un adult – 65 de centimetri. Comoditate atunci când joacă este foarte important, în caz contrar interesul în clase poate să dispară foarte repede.

Banchetă (scaun pentru muzician) nu ar trebui să fie rigide, așa cum se va face foarte și foarte mult. Pentru corp pentru copii-non deformat este o sarcină mare, Prin urmare, trebuie să faceți pauze frecvente scurte. De exemplu, la 15 minute de clase trebuie să compenseze o vacanță de 5 minute sau exerciții ușoare: rulează pe loc, genuflexiuni. Această abordare vă permite să tren chiar și „-“ nervozitate copii foarte activi.

Metoda jocului este similar cu pian. forme Palm „Dome”. Sentimentul ar trebui să fie ca și în cazul în care există o minge mică sau portocaliu în mână. Mână nu ar trebui să stea de la tastatura, ca o astfel de poziție a va fi intervenit pentru un joc rapid. Este necesar să se monitorizeze postura si pozitia corpului atunci când joacă, de la aterizare greșită pentru o lungă perioadă de timp poate duce la consecinte grave de sanatate.

Coatele nu ar trebui să „stea“. Acestea ar trebui să fie amplasate ca atunci când înot în piscină: între articulația și corpul ar trebui să fie de 10-15 cm. Presat la nivelul coatelor corpului limitează mișcarea care nu va permite să se joace confortabil cu două mâini.

Apasati „tampoane“ de degete. Spre deosebire de clasele de pian, nu este necesară puterea degetelor. Rapid și joc de buna va ajuta pentru a realiza o tensiune de lumină falangei.

Nu aveți nevoie pentru a pune presiune pe tastatură, degetul nu ar trebui să fie futut. Această eroare poate dăuna atât de mână și instrument. tastaturi de sintetizator ieftine se pot rupe și fără prea mult efort.

Echitatie de calificare este un joc cu două mâini. Este nevoie de o coordonare rectificata, pentru că în opere muzicale reale, mâinile stânga și din dreapta se joace diferite melodii. O astfel de varietate de note și creează acea frumusețe nepământeană de cântece. Stăpânirea joc de îndemânare în două mâini poate lua o lungă perioadă de timp, dar rezultatul este în valoare de ea.

Inițial, ar trebui să învețe melodia jucat de mâna dreaptă, apoi acompaniamentul în stânga. După învățare, vă puteți conecta treptat brațele și realiza sincronizarea. Acesta din urmă poate fi onorat cu un exercițiu simplu: o mână bate un ritm, celălalt este un alt. Începeți acest exercițiu ar trebui să fie cu un ritm lent, și apoi să accelereze cu fiecare trecere. La o săptămână după începerea acestui exercițiu, rezultate pozitive vor apărea. Puteți complica exercitarea prin adăugarea de ritm pentru picior, în primul rând pentru unul. O astfel de „încărcare“ va ajuta să se apropie de joc cu două mâini pentru luna de lecții de zi cu zi.

Mulți începători să evite clase sub metronomul. Metronomul ajută să lucreze în ritmul de ritmul melodiei, face muzica mai „organizat“. Cu toate acestea, ocupații excesive sub metronomul poate duce la „mecanică“, joc immenerous. sarcini artistice nu sunt puse în fața începători, dar executarea sinceră va adăuga muzică, chiar și realizat de un începător, colorfulness. În orice caz, metronomul la început este cel mai bun instrument pentru dobândirea de competențe tehnice de melodii și creșterea sentimentul de ritm. modalitate alternativă de a îmbunătăți acesta din urmă – să înțeleagă ritmul melodiei în mâinile tale.

In timpul studiului, peria nu ar trebui să tulpina. „El”, puteți obține o vătămare gravă și nu puteți dezvolta niciodată fluorescență. De aceea, profesorii plătesc atât de multă atenție tehnicii de execuție.

În medie, termenul de studiu pentru atingerea unui bun nivel amator de mustatizare – 5-6 ani.

Notație muzicală

Este imposibil să înveți limba fără să știi cum să citești. De asemenea, în muzică: Pentru a învăța cum să jucați, trebuie să stăpâniți o notă. În școlile de muzică, aceste cunoștințe sunt date în lecțiile Solfeggio și Harmony. Muzicienii special instruiți sunt angajați în studierea relațiilor dintre sunete și note – teoreticieni. Subiectul este destul de extins, dar obține cunoștințele necesare este posibilă și independent cu ajutorul cărților și tutorialelor video.

Tastatura Sintetizatorului Home are de la 2 la 7 octave. În fiecare dintre ele există 12 chei: 7 alb și 5 negru. Amintiți-vă că notele de pe chei vor fi mai ușoare dacă veniți cu o anumită asociere. Tastele albe sunt numite: în sus, re, mi, fa, sare, la, si. Tastele negre sunt responsabile pentru creșterea sau scăderea unei note cheie alb. Sunetul prima cheie negru va fi „între“ înainte și re. În teoria muzicală, o astfel de creștere se numește semitonuri.

Dacă vă imaginați că numărul de pe fiecare cheie alb este scris, atunci cifra va fi scris pe cheia neagră la 0,5 mai mult decât pe cea anterioară. În funcție de faptul dacă sunetele cheie negre în lucrare, acesta va fi numit în mod diferit: Dieza sau Bemole. De exemplu, a doua cheie negru este un regene și bemolem.

Note sunt înregistrate pe rurs, care sunt numite o tona. Pe unul nou, puteți determina care notă specială pentru a juca, în ceea ce Octave este și la ce oră trebuie să sune. Bastoane de note spectacol (cusuta) cât de mult ar trebui să dureze notota. Durata (al optulea, trimestru, jumătate și t. D.) depind de dimensiunea ritmică a piesei, care este înregistrată de Fracțiunea: 2/4, 3/4 și prin analogie. Dimensiunea arată câte durata se potrivesc într-un singur tact. Deci, în valoare de 2/4 doar o jumătate, două sferturi sau patru opt.

Tonitatea lucrării stabilește numărul de digestoare / buni care se pot întâlni în muzică. Major și La Minor nu au semne, minore și majore de sare au un Diezer. Semnele sunt scrise după „Swirls” la începutul lucrării – vioara și cheile de bas. Aflați cât de multe semne în tonalitate va ajuta la o masa speciala – cerc cuarto-Quint. Testarea tonalității, majore sau minore, definește starea de spirit a cântecului. Major – Merry și plin de bucurie, minor – trist și fulgi.

O modalitate interesantă de a determina natura sunetului tonualității sugerate. N. Scriabin. El a atribuit culoarea lui la fiecare tonalitate: de la „vesel“ verde la „rece“ violet închis.

În plus față de semne de ton, pot exista semne aleatoare. Aspectul lor se bazează pe regulile de solfegiu și armonie. La etapa inițială de învățare o înțelegere completă a legilor teoriei muzicale, nu este necesar, dar ele sunt necesare pentru o imersiune mai gravă în acest subiect. Pe Internet există un număr foarte mare de manuale, care sunt scrise de un copil de înțeles cu limba.

Aflați pentru a citi foaie de muzică din foaia extrem de dificilă. Este necesar să învețe locația notele pe taste. Pentru a face acest lucru, puteți numerotat cheile și să scrie, care este nota care corespunde una sau o altă figură. muzicieni profesioniști sfătui să memoreze toate locațiile de digestoare și bemoles cu inima. În plus, trebuie să învețe să înțeleagă modul în care notele sunt scrise pe un lot. Pentru a face acest lucru, va fi, de asemenea, potrivit pentru sistemul memorizarea pentru numerele: mai sus, fiecare notă în text trebuie să vă conectați cheia corespunzătoare cheii sale. Un tweet fluent cu o foaie necesită o înțelegere completă că o astfel de trepte și bass. Cunoașterea a ceea ce majore și minor va fi, de asemenea, capabil să ajute în această materie grea.

Joc tehnic

Pentru studenți au scris un număr mare de auto-tutoriale. Cărțile oferă baza teoriei muzicale, a solfeggio și a armoniei. De asemenea, autorii sunt împărțiți prin sfaturi de aplicat (care este degetul este mai bine să se joace una sau altă notă). Melodii personale care pot fi învățate să joace cu zgâriet. În plus, există modalități de a obține o muzică rapidă dintr-o foaie. Tutorialele sunt împărțite în lecții și sarcini separate, care pot fi învățate rapid să se joace pe sintetizator pe cont propriu.

În procesul de învățare a unei muzică a copilului Un rol important este jucat de părinții săi. Rata de realizare a rezultatelor depinde în mod direct de la ei, deoarece numai o mama sau tata poate explica-i ce beneficii au lecții muzicale asupra dezvoltării sale intelectuale. Mai ales doar părintele poate organiza un student pentru clase independente, fără un profesor, pentru că este o astfel de execuție sarcină este principala condiție pentru dezvoltarea rapidă a sculei de joc.

Dezvoltarea abilităților de execuție necesită cursuri de zi cu zi – cel puțin 30 minute pe zi.

Necesitatea este și crearea condițiilor pentru învățarea. În apartament aveți nevoie pentru a alege un astfel de loc de unde studentul va fi convenabil să se angajeze. În jurul sintetizator nu ar trebui să fie un număr mare de mobilier, care poate fi lovit și care pot dispărea mișcarea. Este logic să aibă grijă de instrumentul: șterge de praf, puteți cumpăra un caz de protecție. Numai într-un cadru confortabil de clase de la domiciliu va aduce un sens.

Puteți învăța cum să jucați prin cântece simple sovietice, muzică din filme și desene animate. De regulă, acestea sunt melodii simple care sunt ușor de învățat. Cu toate acestea, există și cântece complexe populare care sunt grele pentru începători. În orice caz, în timpul formării, vor apărea cunoștințele necesare, iar melodiile complexe vor fi ulterior ușor de învățat.

Dacă elevul este deja în măsură să joace pianul, atunci învățarea jocului de pe sintetizator apare uneori mai repede. Spre deosebire de cei care studiază de la zero, formarea este împărțită în două etape: adaptarea la un nou instrument și îmbunătățirea tehnologiei. Lăsați diferențele dintre pian și sintetizatorul să pară oamenilor departe de întrebare, nesemnificativ, de fapt, este complet greșit. Aceste instrumente diferă în recuperarea sunetului, respectiv, necesită diferite tehnici de jocuri. În plus, sintetizator folosesc mai des grupuri muzicale moderne, ca timbrele sale sunt mai versatil decât numai timbrul de pian. Această versatilitate necesită cunoștințe mai grave și practici de jucătorii de la tastatură.

Clasele de muzică sunt bune pentru adulți. Când casele sunt o melodie încântătoare joacă un soț sau o soție de joc pe un sintetizator, acesta adaugă un confort de viață de familie. Cu ajutorul Marii Putere muzicală, vă poate topi inima oricărei persoane, astfel încât jocul de sintetizator este, de asemenea, recomandat de băieți și fete inactiv. Aderarea la cultura muzicală la orice vârstă dacă timpul. O persoană de lucru este greu de găsit un minut gratuit, cu toate acestea, învățarea jocului pe un instrument muzical este de a compacta grafica.

Puteți stăpâni orice melodie la domiciliu și cu ajutorul programelor speciale pentru computer. Multe modele de sintetizatoare au capacitatea de a se conecta prin USB. Există unelte care evidențiază cheia dorită atunci când trebuie apăsată. Găsiți note despre aproape orice compoziție nu este dificilă. Chiar și pentru dispozitivele mobile există programe cu note de piese și melodii. În plus, pe Internet există un număr mare de videoclipuri de antrenament cu parsare a cântece populare. Pentru un newbie care nu a avut timp să învețe o scrisoare de atingere, dar el vrea deja să joace cântece – va fi cea mai bună soluție.

Sintetizator joc – Ocupație foarte interesantă. Cu toate acestea, învățarea necesită un număr mare de timp liber și dorință. Este important de la început să decidă ce nivel de calificare vreau să obțin. Dacă vă puneți un scop, atunci învățarea va fi mult mai ușoară.

Clasele de muzică dezvoltă inteligență, preveni apariția diferitelor boli mintale și, de asemenea, creează un câmp pentru auto-exprimare.

Cum să învățați cum să jucați un sintetizator, să căutați în următorul videoclip.