Totul despre instrument muzical Vibrafon

Vibrafon – una dintre cele mai tinere specii de instrumente muzicale create la începutul secolului trecut. Cei mai mulți oameni nu știu ce sunetele vibrafon și cum. În același timp, este utilizat în mod activ în jazz și muzică academică modernă, gama sa largă de sunet a făcut o vibrafon a cererii în cinematografia modernă și în teatru.

Ce este?

Acesta este un instrument muzical inclus în grupul de tambur. Sunetul său seamănă cu xilofonul sau marimba. Este din punct de vedere structural, este un cadru instalat pe roți pentru confortul în mișcare pe scenă. Acesta este un instrument muzical destul de masiv, a cărui greutate este de 60 kg.

Deși vibraneul aparține soiurilor de impact, nu este suficient despre tobe tradiționale, lumini, tamburine și plăci. Acesta este un instrument muzical foarte greoi, cu un design complex care vă permite să obțineți sunete diferite.

Plăcile metalice sunt instalate pe partea de sus a cheilor de pian. Jucați pe vibrafone cu ajutorul ciocănilor, care sunt ușor bătute pe aceste plăci. Capetele ciocanului pot diferi în forma și materialul din care se face, astfel încât este posibil să obțineți un sunet diferit de scule.

De obicei, muzicienii se joacă pe vibrafonul patru ciocane, păstrând în fiecare mână 2 bucăți.

Pentru fiecare placă din partea de jos a desenului sau modelului, un rezonator, care îmbunătățește este instalat sunetul. Pentru a crea o caracteristică vibratoare de sunet pentru vibrafon, au pus un motor electric, care se închide și se deschide orificiile rezonatoare. Este exact acest instrument muzical de sunet de acest tip este obligat să numele său.

Vibrafon are o pedală, ca un pian. Omiterea și de ridicare, muzicienii muflă sunetul instrumentului sau să o extindă la o anumită perioadă de timp.

Vibrafon are o bandă de sunet în trei octave și este cel mai des folosit în orchestre de jazz, cum este cea mai potrivită pentru jazz și pop de design. Este mulțumită Jazz și Astrade, The vibrafon dobândit mai ales o mare popularitate în mijlocul secolului XX.

În execuție academică, acesta este folosit de orchestre moderne compozitori ai secolului 20 care acționează:

• Stravinsky+
• Șostakovici+
• B. Britten.

Acești compozitori sunt inovatori au scris multe lucrări muzicale în care vibraneul este un instrument de soluționare în compozițiile orchestrale.

În plus, acest instrument este adesea folosit pentru acționarea vocii datorită gamei sale de sunet largi și a sunetului caracteristic.

Istorie

Patria Vibrafon sunt SUA. El a fost inventat din 1916-1921, Maestrul american Hermann Winterhof, care a trăit în Indianapolis. El a experimentat foarte mult cu instrumentul muzical Marimba, care leagă electromotoarele pentru a obține un sunet nou. Ca rezultat, a fost inventat un nou instrument de șoc, în proiectarea căreia există un motor electric. Acesta este singurul tambur care funcționează folosind un astfel de dispozitiv tehnic.

Popularizarea noului instrument muzical din SUA a fost angajat în muzicianul Louis Frank în anii ’20, care a plăcut atât de mult sunetul acestui instrument încât el a scris în mod special pentru el două compoziții muzicale „Djips Love Song” și „Aloha Oe”. Au devenit foarte repede hit-uri, iar cu ei vibraneul a devenit faimos.

În anii ’30, începe să folosească celebrul muzician de jazz Louis Armstrong în orchestra lui, care a făcut prima înregistrare audio a sunetului acestui instrument.

Mai târziu, Vibrahfonul intră într-o altă echipă de muzică mai puțin cunoscută – în Cvartetul de Jazz Goodman, după care acest instrument muzical a început să folosească toți muzicienii de jazz.

În anii 1960, muzicianul Harry Burton vine cu o modalitate de a juca 4 ciocane de șoc, care vă permite să dezvăluiți noile caracteristici ale sunetului vibrafonului. În aceeași perioadă, începe de-al doilea val de popularitate a sculei în întreaga lume. Astăzi există artiști care pot folosi atunci când se joacă pe Vibrafone 5 și chiar 6 ciocane de șocuri.

Noul instrument de impact a început să elibereze mai multe fabrici la o dată specializată în boboci. În secolul XXI, producția de vibraphon este pus pe un picior larg. Se face în diferite țări ale producătorilor de instrumente muzicale din lume. Fără acest aparat, nu face nici o performanță de orchestre de jazz. Muzicienii efectuează lucrări solo de compozite moderne celebre scrise pentru Vibrafon.

După cum sună?

Vibrafonul standard are o gamă largă de 3 octave. Datorită designului original, rezonatoarelor armate, poate lua înălțimea tonului F3 la F6. Există, de asemenea, vibrafoane mari care pot produce 3,5 sau 4 octave.

Acest instrument poate suna diferit datorită prezenței tuturor aceluiași rezonatori. De asemenea, jucând un stil muzical care joacă un rol important, care poate fi utilizat de la 2-3 la 5-6 ciocane pentru performanța compoziției. În general, acest instrument de impact distinge timbrul caracteristic și o gamă largă de abilități muzicale utilizate în genul pop executiv, precum și în muzica academică.

sunete originale și variate permis să-l folosească în cinematografie, creând sunete originale de fundal și teme muzicale.

Gary Burton, care a introdus un joc clasic de la patru ciocane, în același timp, în anii ’60 ai secolului trecut, ar putea folosi de transport de marfă melodice și armonice în melodii ritmice si rapide pe acest instrument.

În general, vibrafon vă permite să efectuați melodii lente și ritmice în sunetele originale în registre joase și înalte.

Rol în muzică

Vibrafon a jucat un rol important în cultura muzicală a secolului XX. Printre celebrele vibrafoniști pot fi numite:

• Lionel Hampton+
• Gary Burton+
• Joe Loca.

Pentru vibraphon, mulți compozitori celebri au scris părți solo, datorită sunetului său caracteristic. Berg a scris Opera „Lulu“ și „Simfonia de primăvară“, în care acest lucru sună bateristul. Britten a scris muzica pentru baletul „Prințul Podgoda“ și opera „Sleeping în noapte de vară“, în care există, de asemenea, o parte vibraphon. Pentru el, Solo Muzica Piese Darius Miyo și Siegfried Fink.

Deja în 1938, vibrafon a debutat ca instrument solo în Statele Unite ale Americii, atunci când Jazz Orchestra Benny Gudman a apărut în sala de concerte Carnegie Hall. Recunoașterea finală a acestui instrument muzical din intreaga lume sa întâmplat după al doilea război mondial, împreună cu răspândirea jazz-ului american. În acest moment, multe vibrafoniști celebre de a începe turul lumii, împreună cu orchestre de jazz ca un instrumente muzicale soloing care au un sound original. Printre acestea puteți apela Terry Gibbs, Milt Jackson, Manka Manterei.

Simultan cu orchestrele de jazz din Statele Unite, vibraneul a început să utilizeze compozitori academici, inclusiv sunetul său în scorurile operelor și balet. Compozenii au atras vizita multi-vizită a acestui instrument, care poate fi executată atât în ​​grupul de cilindru, cât și în varianta solo, umplând complet spațiul acustic.