Totul despre instrumentul Koto

Coto, numit cyuter japonez, este considerat un instrument național japonez. Este adesea posibil să auziți în ansamblurile de muzică populară cu fascicule Hayashi și Xiakukhati, tambur Tsudzumi și Syamysen. Cu totul despre instrumentul Koto, inclusiv o structură neobișnuită, câteva soiuri și o istorie bogată, merită introducerea mai mult.

Particularități

Pentru fabricarea instrumentului, se utilizează Pavlovnia costisitoare valoroasă. Două punți sunt făcute din ea. Partea inferioară se distinge printr-o formă plată și include 2 găuri pentru rezonator. Puntea superioară este efectuată dintr-o bucată solidă de lemn. Forma sa boltită și cercul parabolic determină proprietățile din poziția de acustică. Lungimea instrumentului plug-in de șir este de 180-190 centimetri, iar parametrii lățimii ajung la 24 de centimetri.

Forma căreia este adesea asociată cu dragonul situat pe coastă. Iar elementele hussing japoneze traduse din limba japoneză înseamnă coajă, burta, malul mării și așa mai departe.

În instrument muzical tradițional japonez 13 siruri de caractere. Anterior, au fost făcute din Silka. Acum, nailon și poliester Vascoza a venit să înlocuiască. Vechiul sistem de nume șir presupune utilizarea numelor opt virtuți confucianiste. Acestea sunt păstrate numai în ceea ce privește ultimele trei șiruri, iar restul de 10 au început să apel pentru numerele ordinale.

Coto nu implică utilizarea de bijuterii. Valoarea instrumentului este determinată de calitatea lemnului și abilitatea de cioplitorul. Elementele numai decorative sunt considerate a fi podoaba Casivaba pe marginea din dreapta a punții, țesutul detașabil al Ogire cu ornament, precum și benzile de fildeș pe bare pentru șiruri fixare.

Povestea lui Koto în Japonia începe în 710-793 al erei noastre, atunci când primul instrument a fost adus la insula din China. În Evul Mediu, instrumentul a fost folosit într-un joc de ansamblu, precum și ca un acompaniament pentru a cânta. În secolele IX-XI, COTO utilizat periodic ca instrument solo. În totalitate, tradiția sa dezvoltat în secolul al XVIII-lea datorită eforturilor muzicianului talentat Yatsuhashi Chang.

La începutul secolului al XX-lea, genurile japoneze tradiționale s-au mutat treptat în fundal din cauza unor tendințe mai moderne americane și occidentale. Noua viață a artei populare a prezentat Michio Miyagi, care a introdus o nouă aromă în jocul jocului pentru joc și a creat, de asemenea, noi soiuri. Potrivit proiectului său, numărul tradițional de șiruri ar putea fi majorat la 80.

Astăzi, acest instrument de strângere a șirului apare nu numai la concerte solo și ansambluri populare.

Timbrul său este introdus organic în compoziții muzicale moderne, oferindu-le o aromă de est de neuitat, care nu este deranjată de sunetul instrumentelor europene moderne.

Vizualizări

În diferiți ani, Koto a existat în diferite versiuni, printre care „rude“ este considerat contorul principal și cu siruri de caractere de familie și „CO“, ajungând la 2 metri în lungime, cu numărul de șiruri de la 13. Prima opțiune este folosită pentru solo. Al doilea este mai des găsite în orchestre și ansambluri. Printre Koto, care a apărut în ultimul secol, a primit cea mai mare faima de 3 specii:

• 17-string+
• 80-string+
• Scurt Coto.

17-String Koto dezvoltat în 10 epoca lui Tiso. Au fost apoi uneltele erau lipsite de note de bas, iar noua creație a fost conceput pentru a îmbogăți muzica cu noi vopsele. Autorul noii Koto – Miyagi Michio – a refuzat ideea creșterii grosimii coardelor cu slăbirea tensiunii lor. Pentru a reduce timbrul și să păstreze frumusețea sunetului, el a mers de-a lungul mod de a mări dimensiunea.

Eșantionul a fost chinez albastru, doar numărul de șiruri în el a fost redus 25-17. Dezavantajele noii creații au fost dificultatea de a se deplasa din cauza dimensiunilor și complexității impresionante în combinația TIMBRE cu Cato tradițional. Prin urmare, sa decis să faceți o punte de dimensiuni mai mici, instrumentul rezultat a fost numit mic Koto.

Ambele opțiuni sunt utilizate în mod activ până la ora noastră.

Pisica de 80 de șir a apărut în 1929 de Miyagi Michio, care a vrut să creeze un instrument capabil să transmită toate vopselele muzicii clasice, cum ar fi pianul sau harpa, păstrând timbrul primitiv. Opțiunea rezultată a fost lovită de dimensiuni similare cu parametrii de pian. Cu toate acestea, timbrele și posibilitățile expresive ale unui astfel de koto au rămas nerevendicate. Motivele au fost lipsa unui repertoriu de concert, precum și dezavantajele descoperite în timpul utilizării. Ca rezultat, un mic instrument este utilizat în practica muzicală japoneză.

Scurt Coto a apărut în 1933. Crearea sa a fost asociată cu dorința de a da instrumentului mai multă confort și practică. Ca rezultat, lungimea sa redus la 138 de centimetri. Ca urmare, a devenit instrumentul:

• Convenabil pentru transport+
• Compact în cazare la zona de concert+
• mai accesibil persoanelor din cauza costurilor reduse de lemn+
• Simplu în ceea ce privește extractele de sunet, astfel încât femeile și bărbații care nu au o putere fizică mare au putut să joace.

Introducerea paharilor de oțel a permis contractantului să configureze independent instrumentul. Și prezența a patru picioare a făcut posibilă în timpul unui concert pentru a sta pe un scaun și nu doar pe podea. În același timp, lungimea scurtată a șirului a afectat calitatea sunetului și, de asemenea, a redus acuratețea setării. Prin urmare, o opțiune de scurt este mai des necesară pentru repetiții.

Subtilități ale jocului

Tehnica de jocuri pentru care este diferită în funcție de școală:

• Ședința pe tocuri (Ikut sau Yamada)+
• Stând cu picioarele încrucișate (Gagaku sau koogoku)+
• Stând cu genunchi Crescut.

Interpreții care aparțin acestor școli dețin cazul perpendicular pe instrumentul. Când utilizați stilul Ikuta-ryu, este necesară amplasarea diagonala a corpului. muzicieni moderni a pus un instrument pe suport, și ei înșiși stau pe scaun.

Muzica este produs de un vârf de cuțit. Cu toate acestea, impactul asupra corzilor se face prin cuie-plectors, care au fost realizate din bambus, oase sau un elefant ierosme. Program uzura mare, indicele și degetele mijlocii mâna dreaptă.

Funcția de mâna stângă este să apăsați șirurile, ceea ce contribuie la îmbogățirea proprietăților timbrului-articulare, precum și conversia sunetului înălțime.

Configurarea Lada și tonalitate în care este reglabil prin suporturi de coarde, de asemenea, numite poduri sau Cotodzi. Setarea lor se face imediat înainte de performanță. Inițial, Cotionie a fost realizată din fildeș sau lemn. Acum, din plastic a venit pentru a înlocui aceste materiale. In mod traditional, 2 Lada este utilizat pe Coto: normal sau kumoi, care diferă în stabilirea de șase șiruri.

Rezuma Să: care se referă la instrumentele populare japoneze, cu o istorie bogata. Există analogii în alte țări de Est, inclusiv China și Coreea. Deși instrumentul este vechi de aproximativ 1000 de ani, poate fi ascultat nu numai la concerte de muzică tradițională. Acest timbrul este bine combinat cu direcții muzicale moderne. Pentru fabricarea de punți continuă să folosească o anumită specie de lemn. Cu toate acestea, dimensiunea, numărul de siruri de caractere și schimbarea lor sistem de-a lungul timpului. Acesta a determinat timbrul, sistemul de sunet și gama. Astăzi, în cursul există mai multe opțiuni pentru care acestea diferă în vedere, sunetul și utilizarea.

Sunetul Koto vedea videoclipul următor.