Descriere LFZ Statuete (IF)

Arta sculpturii de porțelan de forme mici lasă trecutul îndepărtat. Materialul unic inventat în China, primele figurine ale acesteia au apărut acolo, primul ritual și apoi un caracter secular. Odată cu deschiderea porțelanului din Europa, calea de imitație a probelor chineze, utilizarea elementelor sculpturale numai pentru a decora mâncăruri înainte de selectarea acestei ambarcațiuni într-un gen independent. Înflorirea sculpturii de porțelan rusesc a început cu produsele din planta imperială din St. Petersburg (viitorul LFZ).

Istorie

Fabrica de porțelan imperial, care a crescut de la Elizabeth – înființată în 1744, prima fabrică de porțelanică din Rusia, a devenit faimoasă pentru eliberarea unor statuete uimitoare și a grupurilor sculpturale. Totul a început cu mici papusi și șah, pentru a lucra pe care au fost invitați, sculptor și tăietor Yogann Franz Dunker. Prima lucrare la scară largă de fabricație – serviciu „propriu” pentru împărăteasa Elizabeth Petrovna. În plus față de feluri de mâncare pentru 50 de persoane, serviciul a inclus statuetele elegante ale Putti pentru decorarea tabelului.

sculptorul franceză Jean-Dominic Rasustte (Iakov Ivanovici Rass), invitat la fabrica din 1779, a determinat începutul erei clasicismului. Compartimentul sculpturale de producție a câștigat la putere maximă. Un ordin mare a fost seria de figuri etnografice „Popoare ale statului rus“. Bazat pe ilustrații și texte din lucrările academice despre grupurile etnice care trăiesc în Rusia – ritualurile lor, credințe, haine – au fost create cifre studged detaliate.

Continuarea „temei folk” a Rasstern a fost seria „comercianți și artizani”, care a devenit extrem de populară și a influențat dezvoltarea generală a sculpturii de porțelan.

Rasuste a lucrat foarte mult cu un biscuit – un porțelan înăsprit. Cele mai istorice magazine muzeu grup sculptural „Vânzător de pește și Baryn“, în Schitul – „Razhera Levretka“ (favorit câine Ecaterina a II).

La modelele de Rasuska, au fost realizate figurine și grupuri de desktop (Sourto de masă), incluse în serviciul Grand Arabesque (973 subiectului). Apoteoza decor de masă a fost cifra de Ecaterina a II-și 9 compozițiile alegorice despre virtuțile ei ( „generozitate“, „Justiție“ și altele.) Și despre victoriile militare ale imperiului.

Numeroase statui gen de la sfârșitul secolului al XVIII – XIX începutul anilor. au fost efectuate pe modelele sculptorului Stepan Pimenova. În acest moment, IFS a dezvoltat în mod activ povești naționale. Pimenov a cerut o direcție aproape sentimentală la spiritul pictorului o. G. Venetianova. Faimosul „rezistent la apa“ și „rezistent la apa“, „Fata cu ulciorul spart“ au fost reproduse în mod repetat de către IFS și copiate de alte manufacturi.

În cazul în care modelul de moda principal a fost numit Augustus SPIS, prioritățile mutat să urmeze probele din Saxonia. Planta copiat Maisen si modele Sevrian, a lansat statuile Putti, Vakhanok, doamnelor elegante și Cavaliers, copii drăguț cu coșuri de flori și fructe.

In timpul domniei lui Nikolai al II-lea, eliberarea de „naționalităților din Rusia“, a continuat: 74 mai multe figurine au apărut. autorul lor a devenit. Ns.. Kamensky, care a lucrat în strânsă cooperare cu antropologi și etnografi. Cifrele mari, cu o înălțime de aproximativ 40 cm, a avut un tiraj limitat, iar diminuat a intrat în vânzări în vrac.

IFS a acordat o atenție la sculptura interioară așa-numitele. În 1901-1907. A. Adamson efectuate din biscuitul de lucru într-un stil romantic clasic: „Attently valuri”, „Nașterea lui Venus”, „The Last Sigh a navei”.

Începutul secolului 20 a adus cooperarea fabrica cu artiști din unificarea „lumea artei“ E. Lancer și S. Chekhonin (au fost angajate în pictura). A Konstantin Somov a devenit autorul a trei figurine din estetica „Miriskusnikov“: „Doamna cu o mască“, „Lovers“, „pe piatră“.

Chiar și celebrul Valentin Serov a dat tribut adus arta de materiale plastice din porțelan, care au finalizat o schiță pentru viitor pictura „Răpirea Europei“.

Începând cu 1914, șeful departamentului de sculptură a fost Vasili Kuznetsov. Acesta a fost replicat în mod repetat de către său „cal-cocoșată“ și „Ivanushka-prost“. Foarte interesant din seria „Semne zodiacale“ și „luni ale anului“.

Din 1918, producția a primit un nou nume: de stat porțelan Plant, iar din 1925 a fost redenumit LFZ (Leningrad porțelan Plant numit M. V. Lomonosov).

Personalitate luminos al Epocii de Argint Olga Glebova-Sudayikin produs pentru modelul GFZ statueta „Psyche“ (numele eroina piesei, o actriță cetate) și „Colombin“. Apropo, în directorul plantei plantei, aceste lucrări sunt în prezent, acestea sunt turnate pe formulare restaurate. arbitru original sunt stocate în Hermitage.

Una dintre cele mai importante figuri de artă decorativă și aplicată a fost Natalia Yakovlevna Danko. Din 1914 până la moarte în 1942 (în timpul evacuării de la o blocadă Leningrad) viața ei a fost asociat cu LFZ. Multe dintre lucrările sale au fost făcute în genul așa-numita porțelanul campanie: numeroși marinari, redarmeys, muncitori și muncitori, agitatori, agricultori colective, cercetași, partizani, pionieri și eroi – papanins sunt realizate cu o precizie uimitoare și de îndemânare.

Sora ei mai mica, Elena a lucrat de multe ori cu ea în tandem, implicat în pictura cifre. Ei au creat, de asemenea, celebrele figurine de Anna Ahmatova (1924), actrița Zinaida Reich și Meyerhold. Danko cu plăcere întruchipat și parcele de uz casnic obișnuite: „proprietate“, „Gadalka“, „Joc în Dame“, „Hooligan și e-mail Termers“. Ea a avut seturi de figuri de șah, o mare serie de eroi de opere ale lui Pușkin.

La expoziția 1925 Parisului, LFZ a primit o medalie de aur mare.

Natalia Danko într-o serie de mai mulți maeștri sovietici mai fost acordat un premiu individual de. De asemenea, a acordat un sculptor restante A. T. Matveyev pentru o serie de statuetă de natură femeie nud: „Zanozoza“, „Bathrower cu un pelvis“, „punerea pe un pantof“ și.

pictura Inginerie

Nivelul înalt artistic al picturilor LFZ este cunoscut peste tot în lume. Ele se disting prin expresivitate și elaborarea detaliată. Există trei modalități principale de aplicare picturi:

• underpowy – Figura se aplică pe suprafața de porțelan, care este apoi acoperit cu glazură și trimis la un cuptor cu temperatură înaltă+
• Opponorial – Paints sunt aplicate produsului deja ars glazurate, care trece apoi o altă ardere într-un cuptor cu retortă la 700-900 ° C+
• „Comuna intra“ Pictura implică faptul că vopselele sunt aplicate după glazură și ardere, dar apoi temperaturile ultra-ridicate sunt reutilizate, din care vopseaua este literalmente fuzionată în glazură.

Artiștii IFS / LFZ au folosit toate căile în funcție de sarcina creativă creată. Suportat oferă culori moi, înfundate. Opponorial are contururi clare și frotiu de relief ușor tangibile. efect decorativ suplimentar dă aurire.

Prezentare generală a modelelor sovietice

porțelan sovietic a fost pe bună dreptate mândru de țara pe un picior de egalitate cu balet și realizări în spațiu. Planta Lomonosovsky a fost liderul industriei și a devenit primul din URSS, producția de porțelan cu pereți subțiri de oase. Produsele LFZ au fost întotdeauna un articol de export venit. Astăzi, colectorii din întreaga lume Chase pentru statuete din ultimii ani. Cifrele rare, publicate de ediții mici, și modele de autor ale artiștilor și sculptori, care au fost faima plantei sunt deosebit de apreciate.

• Sculptor-aplicat Sophia Velikova creat astfel de lucrări populare ca „Young Pușkin la masă“, „Micul Balerina“, „În primul rând Waltz“, „Masha“.

• Lyriche și a pătruns Heroina Efim Gendelman „Fata Sits”, „Summer Day”, „On Etudah”.

• Eroii de basme arata foarte avantajos în China, de exemplu, luminos „Ivanushka și foc-Bird“. Yakimova și E. Lupanova, „Guidon și Tsarevna-Swan”, „Alyonushka”, „Gus-Swans”.

• Întotdeauna relevante în URSS a fost subiectul sportului. „FIGURA“ E. Gendelf, „Schior“ și „Schior“ g. Pillars, jucătorii de fotbal de porțelan, portari și înotători promovat orele de educație fizică.

• ilustrator Celebre Alexey Pokhamov a făcut câteva cifre pentru LFZ: „elev de clasa I“, „Filipple“, „Dansatoare“.

• Tema pentru copii a continuat un popor mare și foarte iubite „copilarie fericita“ seria de autor Galina Podlopova:. „școlăriță“, „Cuplu dans“, „Fata cu o coroană de flori“, „Lullaby“ și alte figurine.

• Ural Jagis Bazhov sa dovedit a fi un teren de șasiu: „Diverse Munte“ a produs mai multe întreprinderi de porțelan dintr-o dată. Pe LFZ, această cifră realizată în. Schukina. Și sculptorul E. Yantson Manizer a devenit autorul statuetei portret al lui Maya Plisetskaya în această imagine din baletul „Piatra de flori“.

• Nu o dată cu inspirație pentru stăpânii porțelan, paginile din literatura clasică a devenit. Seria de 1950 „Caractere“ Gogol artiști. Vorobyeva și I. Risniche din 9 articole a devenit un fenomen foarte notabil.

• Aproape fiecare interior sovietic decorat figuri de animale: numeroși câini, urși albi, cai, tigri LFZ de producție au fost un cadou popular, iar pentru mai multe colecție de oțel a devenit. Și astăzi suntem în cerere, astfel de cifre, cum ar fi „Penguin“ și „Raccot“. Velova, „Bulldog”, produs din anul 1949, „Leul”, „Elephant” și „Olenok” b. Vorobyva, „Boxer”, în. Drachean.

statuete moderne

Modern mici IFS din plastic sculpturală este reprezentat de secțiuni:

• biscuit+
• Gen sculptura+
• Animaly+
• sportiv+
• Perioada sovietică (obiecte de forme si pictura de masterat restante ale plantei).

Cea mai mare parte extinsă a catalogului include o sculptură de animale. Colecția este împărțită în sub-secțiuni:

• Pisicile+
• câini+
• ursii+
• rezidenți Forest+
• Rozătoarele+
• păsări+
• Africa+
• amfibiu+
• pești+
• Fermieri.

Cifrele pentru animale sunt realizate în diferite moduri: realist și detaliat sau cu o fracțiune de convenție, stilizate. Există modele proaspete ( „Bull“, lansat la noua, 2021, „porumbel“, „rus Toy Terrier“, „Cat cu un Clotter“, „Koala“, un chic „cal arab“ din biscuit), dar cele mai multe sunt de circulație figurine populare din care autorii au fost celebri sculptorii-animalists din ultimii ani:. Cheerov, B. Vorobyov, N. Muratov.

Eliberarea de figurine și grupuri tradiționale continuă. Petersburg schițe de uz casnic pentru formele si pictura Elvira Yeropkina ( „Meeting“, „după locul de muncă“) sunt produse extrem de artistice, deoarece lucrările de Master sunt în muzee și colecții particulare.

O colaborare foarte interesantă cu artistul grafic Anatoli Belkin.

Lucrarea celebrului Mihail Shemyakina din proiectul din 2006 „Gofmaniada“ a fost atribuită unui grup separat. Seria exclusivă constă dintr-un șir de caractere create de artist pentru balet „Spărgătorul de nuci“, în Teatrul Mariinsky. Acest lucru este destul de scump figurine, articole căptușite pentru cadouri de lux și colecții.