Ce este un bas dublu și modul în care el sună?

Instrumente muzicale sunt prezentate într-o gamă largă. Una dintre cele mai mari siruri de caractere este dublu bass, care are o gamă largă de aplicații. O astfel de instrument de este folosit în orchestre simfonice, în jazz și muzică modernă. Este demn de remarcat faptul că instrumentul a fost creat trei secole în urmă și la această zi este relevantă, deoarece oferă un sunet bogat și profund, cu care orice compoziție va deveni unic. Muzicieni sărbători caracteristici tehnice și de stil extinse care dau acest instrument. Articolul prezintă o descriere a contrabasul, speciile sale, vom da recomandări cu privire la înființarea, precum și spune despre istoria creației sale.

Ce este?

Instrumente care fac parte din grupul vioara au diferențele lor, dar contrabasul nu a fost considerat standard, în forma sa. Acest instrument puf șir este creat din rase de lemn expuse intemperiilor, designul care seamănă cu structura unei chitare regulate cu o căptușeală. În plus față de pachete standard și învelișuri cu mânere și vultur, are găuri rezonator și standuri. O trăsătură distinctivă a acestui produs este faptul că doar siruri de caractere groase sunt utilizate în ea. Adesea, acestea sunt realizate din oțel, materiale sintetice sau ketgut, dar întotdeauna au o panglica de cupru sau argint. bas dublu arată impresionant.

Pentru a reda are nevoie de un arc, care este prezentat în diferite dimensiuni în funcție de tipul.

german de design este caracteristic unei anumiți parametri, grosime și scurte, iar franceza este subțire și lung, deci este maneuveran.

artiștii moderni se bucură de diferite tipuri de arcuri, cu toate acestea, există unele diferențe în tehnica de utilizare. Produsul francez trebuie să fie păstrate în partea de sus, în timp ce degetul mare ar trebui să fie sub trestie de zahăr, spre deosebire de germană, care se sprijină pe o parte, și degetul de pe teren.

În ceea ce privește dimensiunile Contrabas, acestea sunt diferite. Înălțimea cea mai mare ajunge la 1,8 m, iar mic este ca un violoncel. Este demn de remarcat faptul că acest parametru variază în funcție de suportul care este utilizat ca suport. În anii 1930, au fost create disbels electronice pentru prima dată, greutatea care a fost mult mai mică, ceea ce a simplificat de transport. Cu toate acestea, în acest timp, producția instrumentului muzical a fost îmbunătățit, așa că astăzi ne sunt prezentate la unitatea Menzura optimă.

Istoria originii

Este interesant să se familiarizeze cu istoria creării acestui instrument muzical, care a început în Renaștere Epoca. Trebuie remarcat faptul că prima a apărut viola dublu bass, care a devenit predecesorul său. Patru secole în urmă Pentru fabricarea de siruri de caractere folosite intestine de animale, dar nu a fost ușor să le trage, astfel încât stăpânii inventat dispozitivul care a avut unelte și felii. Inovația a fost înfășurării unui fir component din cupru. Acest lucru a permis de a face siruri de caractere mai subtile, astfel încât muzicienii au fost mai ușor să le clemă, și apoi arcul a fost mai ușor de mișcare.

Inițial, sub formă de dublu bas a fost destul de greoaie, așa că a fost necesar să se facă modificări ale parametrilor, fără a pierde sunetul scăzut. Până în prezent, dimensiunea instrumentului modern este ¾ din predecesorul său. Cu toate acestea, problema sunetului insuficient a sunetului nu a fost rezolvată, astfel încât maeștrii au creat o nouă unitate, care a fost ca un grup de vioară.

Creatorul primului instrument dublu de bas a devenit M. Todini, care a scos fretele, a redus numărul de șiruri de caractere la 4. După această schimbare în structura structurii a fost făcută de diferiți maeștri de baruri și creamons.

model de bas dublu a supraviețuit multe schimbări. Inițial, ea seamănă cu Cello, dar în timp, conturul cauzei a devenit amestecat, ca rezultat, dimensiunea instrumentului a fost determinată în cele din urmă. Producătorii moderni nu schimbă regulile fondatorilor-masters. Creatorii germani au agregatelor care au fost numite „bas de bere“, la fel de des pe instrumentul jucat în timpul vacanțelor rurale din diferite instituții. În fiecare țară, produsul a fost acordat în felul său propriu. De exemplu, italiană și engleză muzicieni a făcut-o în litri, dar franceză – de quintam.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea este semnificativ în faptul că această invenție muzica a devenit aplicată în mod activ de trupe muzicale în toată Europa. A fost apoi că, la contrabas a început să cânte solo.

Unul dintre muzicieni a fost un prieten al lui Beethoven Dragonetti, a carui tehnica a fost numit o descoperire revoluționară. Virtuoso a fost, de asemenea, considerat un dirijor și compozitor Italia d. Bottezini. El a fost cel care a deschis noi tehnici și echipamente de ridicat nivelul de joc.

Poate că contrabasul este unul dintre puținele instrumente pe care a suferit o evoluție gravă. În secolul trecut, a început să producă produse cu 4 si 5 corzi, au aglomerat rapid instrumente anterioare datorită unui design confortabil. Un fapt interesant este că, pentru executarea lucrărilor lui Wagner necesită cinci coarde dublu bas, și pentru jazz se potrivesc instrumentele cu 4 corzi, forma lor este similar cu violoncel.

solistice sunt reproduse pe agregatele de tipul de pară cum ar fi.

Sunet

În ciuda faptului că lățimea contrabasul este semnificativ diferit de parametrii altor instrumente de coarde-Brook, multi cred in mod eronat ca sunetul ei ar trebui să fie nepoliticos și tare. Pentru a demitiza aceste zvonuri, trebuie remarcat faptul că Produsul are un produs foarte frumos, el are un specific și unic de colorat. Dacă ați descrie sunetul, puteți utiliza epitete, cum ar fi bogat, moale, groasa, catifelat, în unele lucrări poate aminti o voce. Din întregul grup de siruri de caractere, care sunt utilizate în orchestra simfonică, contrabasul face cel mai mic sunet – creează o anumită fundație pentru întreaga lucrare.

Gama instrumentului muzical se aplică la 4 octave, nu mai mult, Cu toate acestea, măiestria reală poate extrage sunete chiar mari de la ea, totul depinde de calificare.

Trebuie remarcat faptul că muzica pentru contrabas este scris atât în ​​bas și într-un furnir de vioară, dar primul citire mai practică. Potrivit notelor, muzicianul ar trebui să joace octavă mai jos, în această unicitate.

Trebuie remarcat faptul că este destul de dificil de a utiliza un astfel de instrument de datorită dimensiunilor sale. Mâinile muzicianului trebuie să fie mare, iar degetele sunt bine întinse. De multe ori există o distanță lungă între pozițiile, trece atât de repede cu salturi nu sunt disponibile. Cu toate acestea, virtuozi modalități reale de a stoarce tot acest instrument, efectuarea cunoscut „zbor Bumblebee“ sau lucrări. Paganini, distins prin ritm rapid.

Revizuirea speciilor

Orice instrument muzical este împărțit în mai multe varietăți, contrabasul nu este o excepție. instrument care combină caracteristicile bas dublu acustice și mijloace electronice se numește electrocontrambass Bow-ciupit. El are un sunet clasic, dar folosește tehnologii moderne inovatoare în ea, datorită căreia poate fi utilizat chiar și în studiouri de înregistrare. Instrumentul stabilește o preluare, care asigură transmiterea fluctuațiilor de siruri de caractere și locuințe.

O trăsătură distinctivă a acestei unități este dimensiunea sa, care este de câteva ori mai mică decât cea clasică. Datorită jantelor electronice, puteți obține efecte de sunet, ceea ce face ceva nou în execuție. În ceea ce privește mechanos de electrocontrabasses, se întâmplă diferit în funcție de modelele. Unele produse sunt de 42 inch, care este de 106 de centimetri, care sunt similare cu instrumente acustice, alți parametri sunt doar 76 de centimetri violoncel sau care seamănă cu chitara bas.

Master dublu bas este un instrument unic, care este de lucru pentru a crea profesioniști adevărați. În același timp, cerințele personale și dorințele muzicianului pot fi luate în considerare. Specialistul selectează cu atenție materialul pentru punte și Griff, precum și accesorii și toate componentele pentru a crea o unitate unică. Acest tip de instrument este mult mai scumpă decât cea standard, deci este ales de virtuozi și muzicieni cu nume mondial.

Și pe piață puteți găsi un bass dublu-koustically semi, care este echipat cu componente electronice, în timp ce similar cu instrumentul clasic.

Aplicare și repertoriu

bas dublu este inclus Grupul de instrumente obligatorii pentru camerale și orchestre simfonice, Fără aceasta, lucrarea nu poate fi completă. Motivul pentru crearea a fost necesitatea de a dubla părțile bas, care sunt efectuate de Violoncel. Datorita bass dublu, se creează o fundație armonică și clară, sunetul devine mai saturate și ritmice. Inițial, numai un astfel de instrument a fost în orchestre, dar astăzi la nivel mondial grupuri folosesc până la 8 string-Bouncer.

Este demn de a spune că contrabasul a început să se aplice în mod activ în orchestre militare, relevante în orice genuri, fie că este vorba blues, country, jazz, rock and roll sau chiar tango, să nu mai vorbim de muzică populară. Concerte de multe grupuri de cult nu costa, fără o orchestră în care este în mod necesar dublu bas.

În cerere mare, instrumentul se bucură în echipele cu direcția de jazz, ei au de obicei o compoziție mică, astfel încât muzicianul este oferit solo pentru a demonstra un bas armonios.

Astăzi, în lumea muzicii au existat mai multe stiluri – suflet, funk, fusion, este nevoie de o tehnică specială pentru executarea acestuia, pentru a oferi basisti numai duble.

Refacere capacitățile acestui instrument cu abilitate virtuoz a reușit să primul d interpret. Dragonetti, care a prezentat lumii o petrecere solo la sfârșitul secolului al XVIII-lea. După el, a început să facă astfel de compozitori ca. Urșii, P. Bottezini, B. Volkov, E. Meyer și multe altele. Până în prezent, puteți găsi un repertoriu bogat pentru acest instrument muzical, care, în lucrările sale utilizate n. Kapustin, B. Bruns, K. Dittersdorf, I. Gaidn.

Accesorii

Pentru fiecare producătorii de instrumente muzicale produc Un set bogat de diverse componente și accesorii care îndeplinesc sarcina. De exemplu, puteți găsi un caz sau caz pentru constrabas pentru depozitare sigură și transport de succes. În interior poate fi un buzunar separat pentru note și componente, de exemplu, siruri de caractere. Și o parte integrantă a oricărui instrument șir de pini este titularul și un suport de lemn, fără de care nici un muzician face. Datorită acestor accesorii, jucând contrabasul la fel de convenabil posibil și plăcut, iar unele oferă o durată lungă de viață a produsului.

Cum se joacă?

Înainte de a începe să joace pe orice instrument de coarde, trebuie să-l configurați.

Setare

Așa că contrabasul sunat după cum este necesar, și armonios combinate cu alte instrumente din orchestra, este necesar să configurați. Mulți folosesc un tuner special – simplu, dar în același timp, un dispozitiv puternic, cu care puteți asculta sunetul real al siruri de caractere separat și va polua corect. Dispozitiv de Chromatic are mai multe timbruri diferite, dotate cu butoane care caracterizează șirurile de scule. Cu un astfel de dispozitiv o puteți simplifica setarea, fără a elibera contrabasul.

Mulți muzicieni zvonuri perfecte, astfel încât acestea să poată configura fără instrumente auxiliare, dar acest lucru nu este disponibil pentru toată lumea.

Poziția mâinii

Amplasarea degetelor și a mâinilor joacă un rol important, așa că dacă începeți cunoștință cu instrumentul, în primul rând trebuie să știți despre ea. Deci, degetul arătător de la mâna stângă, în acest caz, va fi primul, respectiv, la mijlocul – a doua și așa mai departe. Doar trei degete sunt utilizate pentru joc, pentru că este vorba despre quart.

Poziția este o aplicație conform căreia degetele sunt construite pe un anumit ton. Fiecare șir are numărul său de posturi, de obicei, 7, dar poate mai mult. Cu presiune, lungimea părții oscilante a șirului devine mai puțin, astfel încât frecvența este în creștere, din care sunetul ridicat.

În durerea orchestrale folosite 1-4 poziții (Primul, al doilea și al patrulea deget), în utilizări mai largi de-al treilea deget, acoperă extreme politica mică. Siruri de caractere care nu sunt fixate, denumite în continuare deschis, astfel încât acestea sunt notate cu zero în aplicația.

Este posibil de a studia jocul pe dublu bass, dar va dura mult mai mult timp și efort.

Prin urmare, este mai bine să contactați un tehnician calificat, cu o experiență bogată, înregistrați-vă pentru lecții și du-te prin formare de calitate, care va conduce la rezultate excelente.

În ceea ce privește poziția mâinii drepte, ea deține un arc. Acest lucru se poate face în două moduri în care menționate mai sus. Sistemul german presupune menținerea dispozitivului din lateral, ca pantoful este mai lată, degetul mare trebuie plasat pe un baston. Dar metoda franceză are o diferență în plasarea unui arc de mai sus, amintind strânsoarea violoncelului, respectiv, degetul mare se află sub trestia.

Puteți călători în mod diferit în diferite moduri, totul depinde de genul de produs, este important să se ia în considerare caracterul, timbrul sunetului, puterea și a expresiei. De multe ori în timpul jocului muzicienii ascund coardele cu un deget, este numit pizzicato, care este relevant pentru partidele solo.

tehnici de joc

Contrabasul de tip clasic are un corp mare, asa locația arcul este dificil de a apela confortabil. Din aceasta rezultă că, pentru jocul pe care trebuie să se aplice un efort. Unii muzicieni folosesc standuri speciale, cineva se așează pe un scaun și pune Ahead instrument, cineva îi place să se joace în picioare – fiecare muzician are propriile sale scoate în evidență efectuate.

În timpul tango muzică, este necesar să se alterneze jocul de carte și primirea de pizzicato, Dar pentru jazz, blues produse mufă șir exclusiv virtuosive adecvat.

În ceea ce privește accidente vasculare cerebrale, care sunt folosite în jocul pe dublu bass, există destul de multe dintre ele, aceasta include legato, staccato, ricoșeu, piroane, portabile și tot felul de tehnici familiare oricărui muzician.

Fapte interesante

Și un pic mai interesant și cognitive informații despre acest instrument muzical șir de pini și cum a surprins multe. Cele mai multe basisti dubla fara probleme pot juca pe o chitară electronică de tip bas, care este de asemenea echipat cu patru coarde. Acest instrument muzical a câștigat popularitate imensă în rândul echipelor de la mijlocul secolului trecut.

B. Cel mai faimos. Jones a arătat Moeklock în timpul discursului său în 1911, atunci când arcul sa stricat. Nu a făcut de râs muzicianul, și a continuat să-și îndeplinească partidul său cu degetele, a fost apoi că mai întâi a fost deschis un sunet unic de pizzicato.

La începutul anului 1600, un muzician polonez a fost realizată într-unul din orașele germane, a căror contrabas a fost un înalt de 4 metri, astfel încât el a fost numit octobas. Goliat este una dintre cele mai vechi instrumente care conservate la timpul nostru, și astăzi pot fi văzute la Muzeul din Londra. Înălțimea sa este mai mare de 2,5 metri, iar lățimea este un pic mai mult de un metru. El seamănă cu viola da gamba, dar Boca un pic mai mult.

Pe unele octobas, este imposibil să se joace singur, așa că doi este necesar, astfel încât o singură persoană apasă corzile, iar celălalt a folosit arcul.

La una dintre expozitiile din Paris, cu trei coarde OKTOBAS a fost prezentat, care în 1855 a făcut un maestru francez. Această expoziție poate fi văzută la Muzeul Conservatorul. Acesta este într-adevăr un exemplu gigant de 4 metri înălțime, controlul trece cu ajutorul unui sistem de levier-pedale. Desigur, nu este necesar să vorbim despre caracterul practic al instrumentului, deci este un exemplu luminos al unității originale. Dar acest lucru nu este singurul bas dublu uriaș în lume, de fapt parametrii de inregistrare ajunge la 5,55 m în înălțime și 2.13 m lățime.

Este logic că, din cauza dimensiunilor mai mari de bas dublu chiar obișnuit, puteți studia doar jocul pentru adulți, dar astăzi există instrumente care sunt potrivite pentru muzicieni de șapte ani. În momente de lege uscată în statele pentru fabricarea dublelor, a fost utilizat aluminiu, astfel de instrumente au fost utilizate de orchestrele militare.

Cel mai mare eveniment la scară largă, participarea la care a durat aproximativ 90 de basiști ​​dubli, a devenit un concert organizat în Seul acum 9 ani. Muzicienii au efectuat simfonia în care partidele au fost scrise pentru violoniste și violoniste, dar au fost jucate pe basul dublu.

Pentru echipele care adesea conduc, producătorii oferă adaptări într-o dimensiune compactă echipată cu un vultur detașabil. În același timp, produsele de calitate a sunetului nu se schimbă în nici un fel și este destul de convenabil pentru transport.

Costul celui mai scump bas dublu ajunge la aproape 25 de mii de dolari, așa cum este făcut din lemn învechit.

Acum știi mai multe despre basul dublu, caracteristicile lor, istoria creației și a soiurilor. Acesta este un instrument muzical uimitor, cu un sunet unic care excită spiritul. Împreună cu alți membri ai orchestra simfoniei, artiștii pot prezenta lumea în lume.