Cine este artist și ce face?

Profesia de artist pentru mulți pare a fi abstract, vag. Acesta a acoperit straturi prea groase de stereotipuri și mituri – variind de la „Artistul trebuie să fie foame“ și se termină durata de viata boem, cu o ușoară nebunie. De fapt, totul este în același timp și mult mai ușor și mult mai dificil. Să încercați să dea definiția acestei profesii, se ocupă cu subtilitățile sale și de a înțelege cine este potrivit pentru cine.

Descriere

Prima definiție că dicționarul explicativ Ushakova dă cuvântul „artist“: „Un persoană care lucrează creativ într-un domeniu de artă“. Sună deja mai larg decât înțelegerea noastră obișnuită a termenului. În al doilea paragraf al articolului de vocabular, cu toate acestea, clarificarea pictorilor și pare marinists. Dar chiar și în ea, există sculptori, arhitecți, pe care suntem obișnuiți să percepem ca reprezentanți ai altor profesii. Astfel, deja o vizualizare a unui articol dintr-un dicționar inteligent ne dă de înțeles că domeniul activităților artistului este mult mai largă decât se obișnuiește să se gândească.

Această profesie este împărțită în mai multe specializări, reprezentantul fiecăreia dintre care face ceva. ambalare a produselor, design de caractere de jocuri pe calculator, imagini cu eroi de cinema, interfețe de programe pe care le folosim artiștii din diferite domenii în fiecare zi -. În istorie, totul rămâne artiștii care creează picturile prezentate în muzee. Dar este departe de adevăr. Cercetând în istoria teatrului, publicitate sau proiectare, vom vedea mai multe nume ale autorilor ale căror câmp pentru creativitate nu a fost panza. Dar este mai bine să ia în considerare toate exemplele specifice, și înainte ca – să se uite la argumente pro și contra-cheie ale profesiei.

Avantaje și dezavantaje

Ideal profesie, pur și simplu nu există. Pretutindeni are capcanele sale. Relativ la profesia de artist foarte mult depinde de domeniul de activitate. Dar există argumente pro și contra generale.

Pro:

• o oportunitate de a realiza potențialul creativ+
• o șansă de a găsi un loc de muncă cu un program liber, fără a fi legat la birou+
• dacă ești foarte talentat, greu de lucru, în măsură să prezinte munca lor – în căutarea unui loc de muncă profitabil în domeniu interesant nu va fi dificil, artiști sunt acum necesare în multe domenii, principalul lucru – să cântărească totul, pentru a găsi lor.

Minusuri:

• Este posibil să trebuiască să se confrunte cu Crunch și activitatea într-un timp scurt+
• nu există nici o garanție că munca ta va fi în cerere+
• artist liber profesionist trebuie să înțeleagă că venitul instabil și ocuparea forței de muncă de ceva timp va fi companionii săi credincioși+
• Critica, respectarea termenelor, instabilitate – garanție de stres aproape 100%.

Clasificarea artiștilor

Noi acum trece direct la ceea ce artiști sunt, da o descriere detaliată a unor aspecte ale activității lor. Artiști împărtășesc în direcțiile pe care le urmează (romantism, artă deco, impresionism etc. D.), pe tehnica de execuție (acuarelă, grafică, ulei și t. D.). În cele din urmă, în jurul zonei în care lucrează (industria jocurilor, teatru, ilustrație etc.).

Toate aceste clasificări sunt condiționate, același artist poate lucra în diferite tehnici, în diferite perioade ale vieții să fie un angajament de direcții diferite, și de a schimba domeniul de activitate destul de reale.

Acuarelă

Literalmente – acesta este un desen artist de acuarelă, t. E. Folosind echipamente acuarelă – intermediar între grafică și pictură. Este important să lucrăm cu tonul, lumina, capacitatea de a face textura hârtiei un alt mijloc vizual care înlocuiește ameliorarea frotiului.

Digital

Desemnarea generală a acelor artiști care își creează munca utilizând echipamente informatice utilizând o tabletă grafică și un alt software.

Designer

Și aici avem deja clasificarea pe domeniul activității. Acum artiști-investitorii sunt mai des numiți „designeri”. Aceasta este o denumire generală care include pe cei care sunt angajați în crearea de postere publicitare, tot felul de pachete de bunuri, design de interioare de apartamente, case, gândire de apariție de fațade de clădiri, schițe de desenare de îmbrăcăminte, design de mobilier.

Ilustrator

Aici esența profesiei este citită din numele ei. Scopul lucrărilor de artisti-ilustrator – crearea ilustrațiilor pentru cărți. Este important aici, în plus față de abilitățile imediate ale artistului, să cunoască specificul activității de carte de publicare, capacitatea de a înțelege dorințele clientului. Ideea ilustratorului nu ar trebui să reflecte doar propria sa viziune asupra cărții, personajele sale, dar, de asemenea, să îndeplinească cerințele editorului de presă.

Pictor

Cea mai denumire generală în lista noastră. În esență, pictorul este orice artist care lucrează într-o suprafață plană solidă. Materialul poate fi ulei, acrilic, temperatura și t. Ns.. Principalul lucru aici este abilitatea de a lucra cu culoare, frotiu, scrie de la natură. Și ultima nu înseamnă că lucrarea trebuie să fie realiste.

Pictorul în picturile sale oferă propria viziune asupra lumii, care nu poate avea o precizie fotografică.

Machiaj

Acum, ia în considerare o anumită specializare mult mai. Da, make-up este, de asemenea, un artist de lucru pe un material foarte complex – o față și corp uman. Munca lui începe cu mult înainte de începerea filmării sau prin ridicarea cortinei. În plus față de Grima convențional, este necesar să se poată lucra cu plastic machiaj, de a crea cicatrici, răni, știu ce să facă cu sânge cap la cap, ceea ce face „post“ – peruci, bărbi, mustață.

Munca începe cu un script. Din aceasta și comentariile directorului make-up trebuie să înțeleagă:

• Ce lume este acțiunea+
• Ce perioadă istorică este descrisă+
• Color sau alb-negru va fi o bandă cum a fost planificat pentru a lucra cu lumina+
• Ce este eroi nu numai în aspectul lor, este important să se ia în considerare caracteristicile naturii și comportamentului+
• Ce metamorfoze apar de-a lungul parcelei cu caractere.

Când totul este gândit, make-up pentru a crea schițe, calculul necesarului de muncă la proiectul de materiale – peruci, Grima, perii, cap la cap, și T. D. După o discuție cu schițele directorului și estimări aproximative, lucrările preliminare începe cu actorii. S-ar putea apărea capcane – aspect nepotrivire actor cu cea descrisă în scenariu, necesitatea de a se uza sau întineri cineva.

Actorul sub contract într-un alt proiect, de exemplu, poate fi interzis să-și radă mustățile sau tăierea părului. Unele dintre aceste probleme sunt acum ușor de rezolvat cu grafica pe calculator atunci când vine vorba de filme, dar cele mai multe dintre ele suportate de make-up artist.

Când a realizat schițele de corecție necesare a făcut un proces de make-up, a dezvoltat estimarea finală. Lucra direct cu fiecare actor, înainte de filmare durează 15 până la 40 de minute, cu excepția cazurilor cu un machiaj complex specific. Trebuie să fie capabil să lucreze rapid, pentru a putea face ajustări în cursul ideii originale, pentru a adăuga la variabilele ecuației, cum ar fi vremea, lumina, filmarea. Și, desigur, trebuie să fie în măsură să facă contact cu oamenii.

In timpul filmarilor, make-up artist are adesea să rămână aproape de operator, pentru a fi gata în orice moment pentru a corecta activitatea lor – potekshy de la machiaj lumină strălucitoare, perucă rătăcită, a căzut de pe o cicatrice. În cazul în care scena nu este eliminat dintr-o dată, trebuie să ia o imagine a unui actor în make-up pentru a kinolyapy Evitare din materialul final.

Este important să nu fie confundat cu make-up artist machiaj. Make-up artist de lucru cu o persoană care subliniază frumusețea naturală, ascunde defecte. Make-up artist trebuie să țină seama de natura personajului, lucrările poveste. Bazat pe ele, de fapt, doresc să creeze o față nouă.

Teatral

Nu departe de teatru make-up artisti s-au stabilit în jos, ele sunt la fel – graficieni și decoratori. Sarcina lor este de a lucra cu tot ceea ce înconjoară actorii – cu peisaje, înconjurat de obiecte, chiar și cu picioare pe masă în cadrul sau pe scena unei mese. Aici, ca și în lucrul cu machiaj, nu face fără capacitatea de a lucra cu scenariul, pentru a extinde toate informațiile necesare de la ea.

Alte

Și în aceste profesii lista nu se încheie. Animale animale, marinists, colaj, căpitanii de litere – O listă a zonelor și instrucțiuni de ghidare care artiștii sunt angajate pot continua pentru un timp foarte lung, tot ceea ce nu este limitat la un portret, peisaj, viața încă. Dar, în mai multe meserii, noi încă oprim mai mult. Până în prezent, nu vom merge departe de teatru și filme.

Artist-regizor (scena)

Un om care este în esență, co-autor al directorului, și în care un întreg grup de autori este de lucru – de la decoratori pentru make-up artiști. Scena se dezvoltă în conformitate cu ideea directorului aspectul performanței, stilistul ei, creeaza machete de decor, controlează selecția de recuzită, costume.

artist Costume

Contrar unei iluzii rar, artistul costumelor este important nu numai atunci când lucrează la un film sau o performanță istorică sau fantastică. Haine de personaje care operează în lumea noastră și în timpul nostru, nu mai puțin importante. Ea subliniază situația, caracterul eroului. În cadrul, costumul culorii potrivite poate adăuga accentul necesar, chiar dacă este pe actorul extra.

Artiști de joc

Industria în care mulți artiști solicită acum – joc. Ele pot fi înțelese. Da, dezvoltarea de mici jocuri Indie nu este profitabilă, dar adesea chiar neprofitabilă. Dar există proiecte AAA, lovind echipa, care garantează taxe destul de bune, oferă o șansă ca să vă observați.

În domeniul jocurilor, sunt implicate mai multe profesii artistice.

• Directori de artă – mai mulți manageri decât artiști în mod direct, dar fără educație, aptitudini, talentul, înțelegerea proceselor de activitate creatoare aici nu se poate face, să coordoneze activitatea pe componenta artistică a proiectului.
• illustratori – responsabil pentru capace statice vizuale acoperă, avataruri de caractere, ecrane de boot, postere, broșuri și t. D.
• graficieni – Elaborarea logo-uri, icoane, împreună cu ilustratori de lucru privind imprimarea concomitentă.
• UI-designeri – Creați o interfață de utilizator, „fleac“, pentru care jucătorii și criticii pot disemina proiectul „în păcate“.
• artiști Concept – pe umerii lor este sarcina de a crea un concept vizual direct al jocului – proiectarea de caractere, schițe de locații, arme și t. D. Munca, în cazul în care în primul rând, este necesar să existe o fantezie incompletă și capacitatea de a genera idei, fără să bată din această a conceptului general de.

Așa am abordat urmatorul subiect important – necesare pentru cunoașterea și calitățile de artist.

Cunoștințe și abilități

Cunoștințe necesare pentru lucru va fi diferit în diverse domenii. Să mergem mari:

• Cunoașterea materialelor, abilitate cu ei+
• Bazele de pictura, desen, de lucru cu culoare, compoziție+
• Cunoașterea teoriei și istoriei artei, terminologie+
• tendințele moderne Înțelegerea+
• posesia mai multor tehnici de creativitate+
• Înțelegerea elementele de bază ale anatomiei umane și animale+
• Prezentarea teoriei design grafic+
• Înțelegerea principiilor de bază ale percepției de către o persoană de informații vizuale+
• stil propriu autor, trebuie să fie în măsură să se mute departe de ea, în cazul în care proiectul necesită+
• Abilitatea de a trage ambele mâini și folosind o tabletă grafică, abilități de lucru cu raster și grafică vectorială în programe specializate: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita și T. D.

În funcție de sfera, matematică, litere, collance, cunoașterea de a lucra cu grafica 3D, bazele directorului, elementele de bază ale imprimate, pot fi adăugate la această listă. D.

Calitati personale

Asta până caracteristicile personajului, calitățile personale necesare, atunci lista nu va fi mai puțin voluminos. Pentru a supraviețui și a reuși în profesie, veți avea nevoie de:

• imaginație – fără acest instrument la artisthere+
• memorie vizuală bună, atenție la detalii mici+
• Multitasking, înaltă performanță+
• toleranta la stres+
• Abilitatea de a organiza programul de lucru le, abilități de bun management al timpului+
• Dorința de a arăta munca oamenilor, capacitatea de a-l și vinde fișier, de aici – orientată spre client, dorința de a comunica cu mai multe persoane – cu clienții, galleryrs, critici, colegi (pentru a deveni un artist popular, fără a părăsi atelierul sau din cauza calculatorului, acesta nu va funcționa)+
• Capacitatea de a percepe sobrietate atât critici și laudă+
• Disponibilitatea de a învăța în mod constant, încercați ceva, de auto-îmbunătățire noi, completând portofoliul meu+
• o responsabilitate.

Desigur, puțini oameni se pot bucura de intreaga lista de blestema imediat, și calea de creație a unui anumit artist poate să nu necesite nici un calități sau, dimpotrivă, se adaugă această listă. Dar, pentru a dezvolta aceste caracteristici în valoare de cineva care intenționează să construiască o carieră în acest domeniu.

Educaţie

În mod ideal, în cazul în care părinții văd o tendință de o tendință de muncă, dorința de a face acest lucru, pentru a începe educația artistică la o vârstă fragedă. Diverse cani, și în viitor școală de artă nu va interfera cu nimeni, dacă acestea nu conduc de sub stick-ul – aceasta poate respinge forța de a lua un creion pentru o lungă perioadă de timp. Este important să vă amintiți că, indiferent cât de mult este nevoie de propriul dvs. stil, cunoașterea elementelor de bază ale picturii academice vă va oferi o bază pe care va fi construit acest stil. Auto-învățat poate trece printr-o serie de specialități – acesta este un fapt, dar o educație superioară în zona potrivită este un ajutor important în căutarea viitoare a muncii.

Puteți începe ca în cazul educației speciale secundare – colegiu sau școală tehnică, unde puteți merge după gradul 9 și de la primire după gradul 11 ​​în Universitatea din profilul corespunzător. Cea mai prestigioasă din Rusia este considerată a fi Institutul Academic de Pictură, Sculptură și Arhitectură de Stat din Sf. Petersburg,. E. Repin și Institutul de Artă Academică de Stat din Moscova numit. ȘI. Surikov.

Nu înseamnă rolul de cursuri, la distanță și clasic. Ele pot ajuta la îmbunătățirea existente și a obține noi competențe, iar unele profesii (make-up, un număr de specialități ale sferei de joc și T. Ns..) Puteți maestru, în linii mari, numai cu ajutorul cursurilor.

Unde funcționează?

Principalele sfere de activitate ale artiștilor care le-am menționat deja, vorbind despre tipurile lor. Acesta este un bookbook, publicitate, dezvoltare web, industria de jocuri, cinema, teatru, design costum, de interior, de ambalare, de lucru în galerie sau muzeu. Și, de la sine, crearea de lucru la comanda, independent.

Cât de mult câștigă?

Salariul artistului depinde în mod direct de direcția și domeniul de activitate. Același lucru se poate spune despre stabilitatea veniturilor. Sumele fluctua de la un cuplu de mii de ruble pentru proiectul unui liber profesionist obișnuit la taxele fabrical stăpânilor eminenți. Rata de mijloc a ilustratorul, în funcție de experiența și amploarea muncii, 15-70 de mii de ruble. Artistul-proiectantul poate conta pe o taxă pentru 40,000.

Discutând despre eticheta de preț pentru imaginile noimă, aceasta depinde de prea multe criterii și este expus de către artist. În cele mai multe cazuri, prețul unui portret scris cu implicarea tehnologiilor informatice va începe cu mii de ruble. schiță negru și alb poate costa mai puțin de o mie, și arta de culoare in plina dezvoltare, cu un fundal lucrate – aproximativ 4 mii. Tarifele sunt direct legate de cererea autorului, complexitatea muncii de beton.

Alegerea profesiei de artist nu depinde numai de prezența sau absența talentului. Acest lucru ar trebui să fie o decizie ponderată și conștientă, o înțelegere a sferei în care doriți să le arate. Talent – doar baza care va fi important numai în cazul constantă, silitor de lucru.