Totul despre Oshiban

Dacă vă place să admire natura, inventezi neobișnuit ierbare și dragoste de desen, ar trebui să exersezi în Oshiban. Acest tip neobișnuit de artă aplicată a venit la noi din Japonia. Din păcate, în zilele noastre, nu este de ajuns printre needlewomen ruși, cu toate acestea, tehnica, fără îndoială, merită să se familiarizeze cu ea.

Ce este?

Cu siguranță mulți dintre noi ierbar adunat la școală pentru tocilari tocilari și educație ecologică. Tehnica de a crea picturi frumoase folosind metoda Oshiban seamănă cu un herbarium similar – diferența este că o imagine este formată din colaje prin colaj.

În traducerea literală a „Oshiban“ înseamnă „floare uscat“. Tehnologia pictura florale este destul de simplu: Ierburi și flori din natură au o gamă de culori saturate, fiecare floare și fiecare petală este unic în felul său, motiv pentru care din plante uscate folosind aplicații pot fi create de cele mai multe compoziții florale neobișnuite.

De fapt, Artiștii vopsea cu flori și plante, așa cum o fac pe perie și vopsele.

În același timp, ei dau bucuria enormă înconjurătoare și cele mai pozitive emoții – a fost dovedit că ocupațiile armonizării ambițioase și a pacifica o persoană.

Dacă vorbim despre componenta tehnică a acestei arte, atunci se află în faptul că Florile culese, pliante și plante aromatice sunt arcuite sub curte, și apoi lipite pe baza de hartie. În acest caz, sarcina florarul este de a maximiza formele, texturi și nuanțe ale materialului uscat.

artiști japonezi au fost dezvoltate Tehnica specială care vă permite pentru a preveni arderea culorilor și întunecarea picturile realizate în tehnica Oshiban. Esența ei se reduce la faptul că tot aerul este cumpărat între spațiul dintre model și rama de sticlă – există astfel se formează vid, și nu dă floarea să strice.

Istorie

Oshiban ca un tip de floristica a apărut în Japonia în urmă cu aproximativ 600 de ani.

În acei ani, acest tip de brodată a fost arta tradițională de samurai.

Faptul este că această ocupație necesită o înțelegere profundă a naturii înconjurătoare, gustul dezvoltat si capacitatea de a efectua munca monotonă.

In plus, artistul lucrează în acest stil trebuie să fie iute de mână – de aceea samurai askiban folosite pentru a atinge echilibrul maxim și concentrația a asigura instruirea.

În secolul al XIX-lea, acest tip de artă a fost distribuit în Marea Britanie, unde a fost pătruns în țările lumii vechi. Și, deși Oshiban astăzi este cel mai popular încă în țară, în țara de răsăritul soarelui, cu toate acestea, în ultimii ani, această direcție a devenit în cerere în întreaga lume ca un hobby neobișnuit pentru copii și adulți.

Vizualizări

În funcție de nivelul de calificare, Stilul Oshiban utilizează materiale diferite. Deci, meșteșugari novice care fac doar primii pași în peisaj, floristica prefera frunziș, precum și înflorite părți ale plantei. Dintre acestea, ei creează compoziții floristice, naturi statice și desena siluete de femei în rochii elegante.

Artisti cu experiență, folosind în plus scoarța copacilor, legume și fructe.

In tehnica de Oshiban, puteți crea imagini într-o varietate de direcții, cele mai frecvente sunt următoarele:

• Marinistics, care este, picturi pe teme marine+
• peisaj+
• natură moartă+
• pictura ornamental+
• O imagine de picturi abstracte+
• Scene imagini.

utilaje second-hand Unde?

Stilul Oshiban luat de distribuție pentru a crea picturi, panouri și alte elemente de design interior. Imaginile realizate în acest stil, a servit ca decorate cu stil etnic, țară, Provence și Eco. Acestea creează accente elegante în camere de copii, facilități de bucătărie și camere de luat masa.

Oshibana este în cerere, ca direcția de creativitate, în studiul de dezvoltare timpurie a copiilor și formarea deprinderilor de lucru cu materiale naturale. Aplicarea de flori și alte fragmente de plante stimulează dezvoltarea consolidată a motilității mici, contribuind astfel la dezvoltarea completă a sistemului nervos copil neuronale. Nu este o coincidență faptul că Oshibanul este adesea găsit în clase în centre de reabilitare pentru copiii cu dizabilități, precum și copiii care au nevoie de sprijinul unui psiholog.

Datorită ocupației de amuzantă la copii de la o vârstă fragedă, dragostea lumii și natura este trezit – acest lucru este valabil mai ales în timpul nostru, Oshibana vă permite să protejeze copilul de agresiune excesivă, îmbogățește lumea sa interioară și extinde orizonturi.

Pentru masterat pe adulti, Oshiban devine un fel Îngrijirea realității, abilitatea de a elimina tensiunea și de a vă relaxa.

Clasa Master pentru începători

Pictura florală Oshiban poate ajuta pe toată lumea să arate abilități artistice și să dezvăluie potențialul creativ.

Această artă nu are restricții în ceea ce privește materialele folosite, precum și complexitatea picturi pliabile, motiv pentru care are sens numai după pregătirea mai temeinică și de gândire a fiecărei etape.

Pentru a crea o imagine bazată pe frunze și flori, chiar înainte de începerea lucrărilor, ar trebui să se pregătească instrumentele principale – acest lucru vă va permite să apuca de treabă în procesul de creativitate, fără a distrage căutarea de orice obiect pentru a crea imagini in tehnica Oshiban.

Vei avea nevoie:

• Foarfece de papetărie și manichiura pentru detalii model de tăiere+
• simplu creion moale – este folosit pentru a desena un model+
• Pensetă – necesare pentru cea mai atentă mișcarea și fixarea semifabricatelor de plante+
• tare de carton – utilizate ca bază+
• Cadru de sticlă – pentru decorarea finisarea lucrărilor care rezultă+
• lipici – de obicei folosesc PVA+
• perii subțiri.

Toate aceste instrumente pot fi ușor de găsit în fiecare casă sau cumpărare de papetărie în Magazinul. Dar pregătirea de consumabile pentru lucru necesită o abordare mai serioasă.

Atragem atenția asupra faptului că, pentru a crea un panou și picturi din fragmente de plante, flori mici colaps, petale și ierburi. De asemenea, este necesar să se prelucreze în mod competent suprafața lor – este de aici că va depinde de complexitatea lucrării, precum și aspectul decorativ al imaginii. De obicei, următoarele materiale sunt folosite pentru a proiecta:

• petale florale+
• Coru copaci+
• Seminte plante+
• Frunze de copaci+
• Iarbă+
• puful de plop.

Toate acestea se poate asambla în cea mai apropiată pădure sau pătrat.

Material floral după o colecție trebuie să fie plasate într-un dosar special sau sub jet și uscat până când piesa este subțire și plat.

Se întâmplă că, în timpul procesării gifa naturii, saturația și luminozitatea vopselelor pierd chiar și schimba umbra – pe termen lung tratament termic va contribui la remedierea situației.

Materialul preparat în acest fel, după uscare devine fragilă, prin urmare, există suficientă o mișcare ciudat de a reduce toate eforturile pe piesa de prelucrat sale. Este foarte important să se acorde o atenție deosebită la depozitarea plantelor: meșteșugari cu experiență să ia un box ermetic închis pentru acest lucru – vă permite plantelor proteja de apa de la intrarea apei și elimină insecte atacuri.

Rețineți că uscat are nevoie de material care va avea loc departe de razele directe ale soarelui, pentru că sub acțiunea razelor ultraviolete, va deveni negru și să-l utilizați pentru a proiecta desene vor fi imposibile – containere cu spații libere trebuie să fie depozitate într-un întuneric uscat loc.

După ce toate materialele naturale sunt asamblate și uscate, puteți trece direct la crearea unei floristice appliqué.

Noi oferim o clasă de master pas-cu-pas pentru elaborarea unui peisaj în tehnica Oshiban, aceasta include mai multe etape.

• Mai întâi, trebuie să luați carton și aplică contururile principalelor fragmente de imagine – aceasta prim plan (River, coasta și orizont linie). În acest stadiu, nu este necesar să se distingă toate articolele. După ce incoroneaza desena și trunchiuri de copaci.
• Apoi, puteți trece direct la lipirea blancuri de plante. Ai nevoie pentru a începe munca din cer: cel mai adesea pentru aceasta ia învelitoarea de știuleți de porumb și norul este tăiat pe conturul de contur.
• După aceea, o perie fină este lipită pe întreaga suprafață a frunzei, astfel piesele sunt atașate la imaginea. Întreaga imagine este de 3-4 minute plasat sub presă – este necesar să se facă astfel încât este necesar ca PVA este complet uscat, și toate elementele instalației au fost atașate în siguranță.
• În continuare, puteți trece la suprafața apei râului. Pentru aceasta, scoarța de mesteacăn (Beresto) este utilizat de obicei: separate de plăci subțiri și taie o mică parte a râului.
• După aceea, nuanțe armonioase ridica și lipi restul fragmentelor. Peisajul este pus împreună sub neuts grele și se usucă timp de 3-5 minute.
• În etapa următoare, puteți trece la proiectarea desenului. Cel mai bine este să folosiți pentru ea partea din spate a frunzei de plop – are o nuanta argintie de lumină și, prin urmare, este imposibil să se mai mult succes transmite necesarul estomparea fundalului din spate.
• Valvulele sunt tăiate în conformitate cu circuitul desemnat și cu atenție atașați la baza din carton, și apoi imaginea este atașat din nou.
• La etapa următoare puteți înfățișeze Malul stâng al râului – În acest scop, ei iau frunzele de plop se răcească și se taie pe forma dorită.
• Toate elementele fierte sunt atașate la desen, în timp ce Este necesar să se asigure că gradienții dintre frunzele de diferite nuanțe au fost cât mai lină posibil.
• Pentru proiectarea unui alt țărm puteți lua frunzele de Aspen – Ei reconstrui mai realist contururile copacilor situate în fundal.
• În partea din față a imaginii, elemente preparat din petale roz. Se păstrează, de asemenea, cerința de a asigura trecerea uniformă de la o culoare la alta, astfel încât să se evite tonuri vizibile articulațiilor.
• Dacă se dorește, planul din spate al peisajului poate Suport cu conifere. Pentru aceasta, ramurile sunt potrivite pelin – acestea pot fi lipite sub forma unui copac care diferă în mărime.
• După elementele de bază ale fundalului sunt elaborate, Este demn de atenție la copaci și alte detalii mari. De exemplu, pe unul dintre malurile puteți planta trunchiuri de mesteacăn – acestea sunt tăiate din Berriest, arbuști pe bază de petale de trandafir sunt plasate în apropierea lor. Frunzele copacilor formează bucăți de frunze din mâinile testate – în acest caz, acestea sunt inegale, și este corespunde perfect însăși ideea compoziției florale.
• Alternativa la imaginea pădurii poate fi folosit arțar sau căpșuni frunze.
• Pe unul dintre malurile dacă se dorește Puteți forma o pauză – Este în valoare de spații libere folosind culori întunecate.
• La sfârșitul lucrării, comandantul este de lucru ca cele mai mici elemente ale peisajului – Aceste zone sunt întunecate în apropiere de țărm și reflecție în stroit apă, aici puteți lua foi luminoase și întunecate ale oricăror plante. Cel mai important lucru este faptul că fiecare produs utilizat ca armonios se încadrează în imagine și completat ea.
• peisaj Ready este din nou apăsat de presă și în final uscat.
• După aceea rămase Doar pune o imagine sub sticlă și introduceți în cadru.

Exemple frumoase

Oshibana este o pictura frumusete uimitoare japonez care ajută artistul la fantezie spectacol de zbor și de personalitate creatoare. Cu o abordare competentă pentru desen fragmente vegetale uscate, puteți crea imagini uimitoare în stilul ishibana, care se va potrivi armonios în interiorul locuinței dvs.

Aflați mai multe despre arta Oshiban poate fi de la următorul videoclip.